摩托、磁带、公路、火车、隧道，一再出现的意象都如同诗句中的字词，构成了一首动人的现代诗

一个就读于北京电影学院的同学，在朋友圈晒出了她二刷《路边野餐》的电影票。很多人都说这部电影不错，我也很想去看。终于在一个午后得空，满足了自己的心愿。

电影并没有片头，屏亮即进入到电影的故事之中，一段对话在一间山区小诊所展开。诊所刚刚结束停电，两个医生开始工作。诊所停电的状态就如同电影开场前的黑暗，这种黑暗将我们拉进这个诊所中，我们如同患者一般坐在这，看着这两个医生来回走动的同时排队等待着就诊。

有人说侯孝贤的《刺客聂隐娘》是画，而毕赣的《路边野餐》是诗。的确，主人公乡镇医生陈升的另外一重身份就是一个“蹩脚诗人”。在这部电影中，充斥着由陈升念出的诗。这些诗词是导演毕赣从小到大有感而写的，每一首诗的背后都是他的成长经历，我们感受到的电影背后的情感是厚重而真实的。正如同他所讲“电影是假的，情感是真的”。但这部电影被称为诗绝不仅仅是因为那些现代诗，电影中的镜头语言也是充满诗意的：昏暗的灯光，蜿蜒的山路，斑驳的墙壁，破旧的街道与建筑，还有山里潮湿的天气，这些共同为我们创造了一个诗一样的大天地。

非线性的叙事方式也是导演的诗意。《路边野餐》这部电影充斥着过去、现在与未来的交织相错，如果不喜欢非线性叙事方式的人，可能不一定会喜欢这部电影，甚至会有些不太理解。在这部电影中，反复出现的一个意象就是钟表，钟表明显代表的是时间，而钟表的屡屡出现更让人感觉到了时间的无序性与跳跃性。还有摩托、磁带、公路、火车、隧道，一再出现的意象都如同诗句中的字词，构成了一首动人的现代诗。

《路边野餐》这部电影被人们谈得最多的就是那41分钟的长镜头。在长镜头手法中，最大的特点本应该是时空极具线性，但是在这个长镜头里，导演却“自信而调皮”地讲述了一个非线性的故事，充满了魔幻主义色彩。我们被导演带进陈升的过去、现在与未来中，而这些时空上的错乱是用无数不易被发现的充满诗意的细节体现的。

这部《路边野餐》极具导演毕赣的个人风格，他为我们创造了一个新奇的世界，编织出了一部时空互通的诗意电影。