最吸引观众注意的是一批张大千在不同创作阶段所留下的粉本

6月，成都博物馆新馆正式向公众开放。推出的首个特展，即为“倥偬的乡愁·张大千”美术作品展。

这次展览上，张大千嫡传弟子孙云生之子孙凯，特意从台湾带来多幅张大千的粉本珍藏以及数十张珍贵的历史照片。据孙凯介绍，虽然张大千的画展已经举办过多次，但这次的展品均是首度面世，有着很高的艺术与文化价值。

展品陈设分为三大板块，一一对应张大千半个多世纪创作生涯中的三次飞跃：从早期师法古人的具象临摹，到敦煌归来以后风格大变，在师法自然中开启富丽堂皇、雍容华贵的印象画派之路；再到晚年旅居海外，萍踪三十年，与毕加索等人深度切磋之后，画风大开大阖地进入到泼墨重彩的抽象艺术领域，布局雄厚、用笔恣肆——三步跨越横亘历史，张大千于人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、泼墨无一不精，海纳百川，熔中西方美学于一炉，为中国画开辟了一条崭新的艺术发展之路。

在展览现场，除了张大千一些代表作品和其收藏的古人画作以外，最吸引观众注意的，是一批张大千在不同的创作阶段所留下的粉本。

所谓“粉本”，是指中国画中施粉上样的稿本，在中国历史上有着很长的渊源传承。清代画家邹一桂曾说：古人画稿，谓之“粉本”，前辈多宝蓄之，盖其草草不经意处，有自然之妙也。了解一位画家，往往最好的一个办法就是研究他的画稿。这对于中西画家都很适用，如同毕加索的手稿揭示了绘画中的许多秘密一样，通过张大千的“粉本”，也能具体地看出其画作风格究竟是如何形成的。

张大千早期对石涛、老莲、伯虎等古人的摹古，由明清上溯到隋唐，达到出神入化的境界，曾传为当时之美谈。此次展览，将石涛等著名画家的原作图片与张大千摹古的粉本一一对应展出，使观众仿佛身临其境地穿越到张大千当年的画案前，看着他是怎样凝神分解原作的精妙，再师古而不拘泥于古，博采众家之长地运用到自己的笔下，终成蔚然大观。而我们作为仰慕中国绘画文化的观众，如同张大千当年拆解古人的笔法一般，又得以参悟张氏落笔的奥妙，这种三重时空中的艺术鉴赏之美，使人不禁如痴如醉。

展览现场，睹画思人，我们可以感受到张大千浓浓的思乡情愫。出生于四川内江的他，一生漂泊来去，晚年更是旅居海外，叶落归根之情，历久弥深。曾有人辗转从成都带给他一包故乡的泥土，他捧土百感交集，老泪纵横中不由感叹：“看山还是故乡青。”1968年，他曾作《长江万里图》，自灌县至崇明，将他梦魂里的万里江山收于一卷，满纸激情，是他一生极为珍贵的代表作。在展厅的末尾处，是一幅张大千的巨幅照片：晚年的他白须白发，孑然伫立在异国他乡，向着远方久久眺望不已，而脚下灿烂盛开的，正是他走到那里都不忘种植的鲜艳杜鹃，这代表着故乡蜀中的花朵。

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主题：张大千美术作品展

时间：2016年6月11日至2016年9月11日

地点：成都市博物馆

看点：作为新博物馆的开馆特展，此次展览揭示了张大千的画风是如何形成的