忧国忧民的范仲淹，气节高昂的谢道韫，豪情万丈的姚启圣……悠扬的越剧唱腔萦绕在北京国家大剧院，一位位越地英豪为国为民、壮绝千古的故事呈现眼前。在大型原创越剧史诗《胆剑千秋》公演现场，跌宕起伏的剧情、时空跳跃的演绎，让不少观众直呼过瘾。

“综合艺术的跨界融合是时代课题，而传统戏曲具有海纳百川的能力。”导演卢昂讲述了《胆剑千秋》的一些巧思：越王勾践、徐渭、谢道韫、姚启圣、秋瑾、鲁迅等10多位历史人物先后登场，超越了传统戏曲一人一事一线到底的叙事结构；4位师爷从开场到谢幕在乌篷船上评述人物借鉴了西方歌剧的“歌队”；姚启圣向海长歌则有咏叹调的影子……

“这一步创新迈得很大，青年观众很喜欢，信息量很大。”卢昂说，越剧的创新和吸纳能力非常强，这并不是简单拼贴，而是深入了解戏曲规律后，对独特韵律的柔化。

“剧里很多情感很容易引发共鸣，想不到越剧还能这样演！”戏迷喻扬如观戏后感慨，这部剧挑战了越剧的全新演绎模式，主要角色处于不同的时间空间，通过剧情设计和声光电多媒体配合，实现了惊艳的转场效果。

越剧起源于绍兴嵊州，至今已有百余年的历史。作为中国第二大剧种，越地之声正越唱越响。

“绍兴这座城市，有一种名为胆剑精神的根和魂，这种氛围给了越剧探索发展的营养和动力。”卢昂说，胆剑精神是贯穿该剧的主旨，也是剧中英雄人物代代传承的品格，这种不屈不挠、敢于斗争、矢志创新的进取精神，成为绍兴人的精神品格，也串联起了众多剧中人物。

国家一级演员、二度获得中国戏剧梅花奖的绍兴越剧演员吴凤花在剧中一人分饰范仲淹、姚启圣和鲁迅3个角色，在不同角色之间的丝滑切换，仗剑跨海、以笔代剑的场景令观众赞叹不已。“这部剧难度太大了。平时我主要演古装小生，出演近代戏扮相的鲁迅，难度跟跨行差不多。”年过50岁的吴凤花为应对挑战，仔细研究鲁迅著作，观摩影视剧、舞台剧中的鲁迅形象，只为找准“剑即是笔”的感觉。

“敬畏经典、传承经典，但不能一直吃老本，随着时代的发展需求尝试新风格，会给越剧带来新的生机与活力，以另一种方式把老祖宗的东西传承好。”吴凤花说，2024年初，为纪念她的恩师、越剧名家范瑞娟老师诞辰百年，绍兴市柯桥区蓝天大剧院连演三天经典剧目，大批国内外越剧迷齐聚柯桥，带动了当地的食宿和旅游收入，真正实现了以文促旅。

绍兴小百花越剧团所在的绍兴市柯桥区，以长效机制助推精品创作。作为文化和旅游部艺术发展中心与柯桥区央地合作的重点项目及全新探索，《胆剑千秋》的问世是越剧创新传承的生动案例。

“网络时代的年轻人富有求知欲和灵动性，传统文化通过他们的解读会有全新的诠释，从而形成良性循环。以原创剧目吸引年轻人进剧场观赏一出戏，资深越剧迷引领初探越剧的年轻人在起调落腔喝彩中感受越剧美妙的张力和个性。”吴凤花说，“我们这一辈演员将角色塑造、舞台气氛掌握的经验积累传递给年轻演员，而他们身上的青春朝气也感染着我们。”

《胆剑千秋》还排演了以年轻演员为主、力求圈粉更多年轻观众的青春版。“越剧就是在一辈辈演员不断打磨中发展传承的。”绍兴小百花越剧团“00后”演员周怡如是说。