在这一场“故事绘”中，画里的故事已经结束，画外的故事仍在延续，岁月流金，经典依旧

连环画在各地的叫法不一。北京人称“小人书”、广州人叫“公仔书”、浙江人叫“菩萨书”，而老武汉人则称之为“娃娃书”。但是每个人在孩提时代，都或多或少地与连环画有过接触，甚至有人为之痴狂、为之陶醉。

走进中国美术馆连环画的展厅，抢先进入眼帘的是由小开本连环画拼接而成的“故事绘”三个大字，十分有趣，细细数来竟足足有495本。在此展览中，展品陈设分为三大板块，一一对应连环画一个世纪发展中的三个重要时期：连环画在20世纪初成型发展时期、新中国成立后连环画迎来的辉煌时期与改革开放后连环画界涌起的蓬勃出版与热情创作时期。

经过汉代画像石、壁画、回回图等具有连续性特征的艺术形式的漫长演变，连环画最终成型于20世纪初繁华的上海。到了30年代，鲁迅与苏汶的一场关于连环画的论战，使连环画慢慢引起文化界的关注。鲁迅在《“连环图画”辩护》中写道：“连环图画不但可以成为艺术，并且已经坐在‘艺术之宫’的里面了。至于这也和其他的文艺一样，要有好的内容和技术，那是不消说得的。”

李毅士于1927年至1929年创作的《长恨歌画意》是中国美术馆收藏品中最早的连环画作品。此画作根据唐代诗人白居易《长恨歌》诗配画而成，为纸本水粉连环画。这套作品画面或纵或横，场景气势恢宏，人物栩栩如生。我们耳熟能详的漫画连环画《三毛流浪记》也同样在展，许多人都会为之驻足。张乐平以机智的笔触，精心地结构了一组一组的笑中带泪的画幅，将三毛的聪明机灵、乐观幽默而又不畏惧强暴的性格跃然纸上。《三毛流浪记》受到了当时的广大读者，特别是小朋友的热烈喜爱。后根据《三毛流浪记》改编的电视剧、电影、动画片同样都深受追捧，三毛已经沉淀在无数人的记忆中了。

上世纪50年代至70年代是我国连环画发展的辉煌时期。新中国成立后，年画、连环画、宣传画成为宣传国家方针、政策的重要载体，全国的优秀人物画家大部分都集中在连环画创作中，如王叔晖、徐燕孙、刘继卣、刘旦宅、贺友直、任率英、顾炳鑫等。正是因为国内不少知名画家纷纷涉足连环画，才使连环画每一帧都有艺术价值。大量画家参与、大量作品出现将连环画推向了高峰。本时期出现了大量水墨风格的连环画，如汪观清的《红日》，丁斌曾、王仲清的《芦荡火种》，王仲清的《苗山怒火》等。同时，很多美术出版社也是在这个时期成立的，如大众图画出版社、人民美术出版社、上海人民美术出版社等。以现在的审美看当时的连环画出版物的封面设计也不觉得“过时”，甚至，与一些现在的新书相比倒是更胜一筹。《连环画报》在此时期创刊并组建了连环画编辑和创作部门，开始有计划的选题、编绘、出版。

改革开放初期，连环画发展迎来新的高峰。因为连环画的通俗性，使得连环画成为中国大众文艺的重要实践者。上世纪80年代初，《连环画报》成为全国十大畅销刊物，月发行量达到120万册。连环画册的印数激增，在1982年发行量达8.2亿册。从1953年人民美术出版社成立连环画编辑部到1962年，共出版连环画册1400余种，印刷1亿余册。

这个时期，在连环画中推出了一批发人深省的作品，例如《枫》与《人到中年》。因为连环画的视觉效果，其影响力甚至超过了原作。《枫》刊登于1979年第8期《连环画报》，一经印发就在不少地方被一抢而光，并获得第五届全国美展金奖。

本次展览中的展品都是经过遴选的馆藏精品，大多是获奖作品。连环画在当时能够达到如此繁荣，正是因为画家们的用心与热爱，使得每一部连环画都是精良之作，从而使连环画走上高峰走向繁荣成为经典。

主题：故事绘——中国美术馆藏连环画原作精品展

时间：2016年5月28日至8月15日

地点：中国美术馆

展览类型：免费，身份证明可换取门票

看点：在观赏连环画名家笔尖魅力的同时，重温童年的温情记忆