文化部财务司最新发布的《全国专业剧场发展情况调研报告》显示，我国到2013年已有专业剧场873家，占全国演出场所的30.7%。剧院正成为丰富城市生活的靓丽风景线——

承接经典 吸引观众

观众是靠好剧目培养起来的，剧院需要制作或引入更多经典剧目，让好作品走近观众

众所周知，《剧院魅影》是一部改编自法国作家卡斯顿-勒胡的小说的百老汇经典音乐剧。从1986年在伦敦西区首演以来，这部剧已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过7.4万多场，被称为“音乐剧之王”。如今，在其开演29年后的2015年，这部剧将首次引入北京。

剧院硬件无法匹配，曾是许多经典剧目久久不能“落地”的原因之一。巡演主办方北京四海一家文化传播有限责任公司表示，他们早在1999年就已经和版权方公司进行过接触和谈判，希望引进此剧的巡演，未能如愿。

“因为《剧院魅影》对剧场的设施、环境要求非常高。”四海一家总经理田元说，该剧需要按照故事情节，营造出从地下密室到剧中舞台，从水中划船到宫殿舞会等22个不同场景。

“剧中有一幕非常经典，就是歌剧院顶上悬挂的大吊灯滑过观众席，从高空坠落，将观众带入一种紧张气氛。这里使用的大吊灯宽约3米，重约1吨，由6000颗珠子串成，演出过程中的下降速度达到每秒2.5米，无疑对剧场的吊杆位置、负重等提出了很高要求，且需要极高的安全条件。”田元告诉记者，正因如此，该剧当年在上海演出时，为满足复杂的技术要求，上海大剧院对舞台进行了大量改装，装台时间长达1个月。而北京的剧场建造年代都比较早，多数剧场在初期并非是根据音乐剧演出需求进行建造的，适用性不够。直到天桥艺术中心建成了专业的音乐剧剧场，为这部剧对主剧场结构进行了定向设计之后，这部经典剧目才得以落户京城。

“观众是靠好剧目培养起来的。就像北京人艺的观众是经过半个世纪的努力，用《雷雨》、《日出》等一部部戏培养起来的。”八一电影制片厂一级编剧刘星认为，剧院需要制作或引入更多经典剧目，让有信仰的作品走近观众，丰富人们的精神消费需求。

专业运营 寻找蓝海

对于专业剧场运营，应明确其性质和定位，加强相关配套政策及资金支持

近年来，我国各地剧院建设的脚步一直未停歇。自2010年起，我国每年有10家左右大剧院建成并交付使用。在它们的建设和运营管理过程中，仍存在一些问题，如二、三线城市大剧院运营维艰、空置率高，总量不足和利用率不高，分布不均以及结构不合理。此外，剧院快速发展和管理运营相对滞后的现象并存。演艺市场潜在需求旺盛和实际消费不足也亟待解决。尽管如此，观察整个行业，不难发现，那些垂直专业领域的特色剧场却脱颖而出，方兴未艾。

就在今年5月底，国家大剧院、东方国际文化艺术中心有限公司、大道文化节目制作有限公司三方一拍即合，联手打造成立了“北京喜剧院”，成为全国首家专门从事喜剧创作及演出的剧院。开幕后，北京喜剧院每年将为观众奉献200余场喜剧演出，一系列喜剧大师课程和喜剧工作坊也将与观众见面。这对于爱好喜剧的观众来说，无疑是一个大好消息。就如同法国有法兰西喜剧院，俄罗斯有圣彼得堡国立喜剧院，意大利有米兰小剧场一样，特色剧院已经成为市场成长中的需求，并承载更多功能。国家大剧院副院长李志祥表示，他们希望把北京喜剧院作为孵化基地，孕育中国特色的喜剧。

无独有偶，江苏常州的首家专业儿童剧场“金橙剧院”前不久刚成立。借鉴国外亲子剧场经验，该剧院目前已购买了20多个国外优秀儿童剧目版权，所有演出均由小橙堡儿童艺术剧团班底承担。每周日全天与观众见面，每月都有题材多样、风格迥异的儿童剧作品。

这样周周有演出、月月有新剧目的频率，将儿童剧这道“时令菜”做成了“家常菜”。金橙剧院总经理吕卫泽告诉记者，他们采用的驻场演出形式，在国内二、三线城市都是不多见的，“但我们认为，与对外引进剧团的演出效果相比，驻场演出的水平相对稳定，制作成本相对较低，票价也较低，单次票价只要80元至160元。每周固定亮相的模式，也有利于孩子养成看剧的习惯”。

对于专业剧场的运营，业内人士还建议应明确专业剧场的性质和定位，加强相关配套政策及资金支持。譬如，借鉴发达国家的公共剧场经费模式，建立政府补贴、社会基金（赞助）、演出收入三者结合的多元化剧场经费保障体系，以税费优惠政策降低专业剧场运营成本。

贴近群众 走进社区

社区剧场的核心不在于“建”，而在于“管”，对接专业机构，引入专业运营管理模式

除了专业剧院，建设社区剧院也是一条发展途径，也就是将老百姓“心中的剧院”变为老百姓“身边的剧院”。结合人们日常文化生活需求，结合城镇化建设，打造出更多“身边的舞台”。

许双住在北京市西城区，她告诉记者，自从位于宣武门地铁西北口的繁星剧院建成后，她看剧的需求得到了很大满足。她爱看试验剧，选择剧院的重要指标之一还是方便。“对于我们上班族来说，平日里工作已经很辛苦了，到剧院看剧是一种爱好和放松，所以希望路程时间一般最好不超过半小时。除非是很经典并期待已久的剧目上映。”她说。

“社区剧院打通文化输送末端的‘毛细血管’，是贴近、融入民众学习、生活、工作、娱乐和文化传承的适用型剧院，数量更大，更接地气，也更适用。”中孚泰文化集团董事长谭泽斌认为，剧院社区化是以我国大剧院建设发展现状为基础，结合多功能小剧场集群，共同构建“航母战斗群”式的传播平台。未来，市场将以大剧院为龙头，带动企业、学校、社区、街道、旅游区、商业综合体等场所内的社区剧场共同发展。

其实，社区剧场的核心不在于“建”，而在于“管”。将一些旧的文化宫、少年宫、社区文化中心、旧剧场、礼堂及大会堂等建筑升级改造成社区多功能音乐厅、文化活动中心等，然后再对接专业机构，引入专业的运营管理模式，为群众提供舒适文化场所的同时，提供贴心方便的配套服务。

“社区剧院建设应该有4个特征，集群化、社区化、专业化、标准化。”谭泽斌说，有了这些特征，有利于降低剧院投资与运营成本，提高演出水平，让剧院发展更健康更长久。作为文化复兴和落地的重要平台，社区剧院承载着为人们提供优质、健康的精神食粮，让百姓享受到高品位和更便利文化生活的重任。期待更多的社区级剧院涌现，让文化建设与医疗社区化、商业社区化一样，惠及基层百姓。