到有300多年历史的古戏楼喝下午茶，再看一场昆曲；或是约上闺蜜，到繁华的商业中心逛个街，晚上一起听个烛光音乐会……“十一”假期，文化消费丰富多彩，隐藏在城市街头巷尾的演艺新空间红火热闹，俨然成为假日消费的潮流打卡地。

据中国演出行业协会统计，今年上半年，全国小剧场和演艺新空间的演出场次超过10万场，观众人数超过800万人次。以多艺术品类、多表现形式、丰富的演出产品供给、拉动综合消费为主要方向的演艺新空间，成为演出领域格外活跃的市场要素，成长趋势不容小觑。

演艺新空间新在哪儿？新在演出场景、剧目制作、表演形式、观演关系、演出体验、消费业态等方方面面。概括起来，演艺新空间有三大特点：一是打破传统剧场物理空间的限制，它可以由古戏楼、会馆、老厂房改造而来，也可以出现在商业综合体、特色街区、文创园区、商务楼宇中；二是打破“你演我看”的传统观演关系，更加强调演员和观众的互动；三是打破演出与其他业态的壁垒，与其说它是演出空间，不如说它是集商业、娱乐于一体的文化空间，你可以在这里吃、喝、看、听、学习、交流，感受层次丰富的文化体验。

如果说专业剧场呈现给观众的是“殿堂级”的文化盛宴，演艺新空间则更像是特色美食小馆，主打“小而精”“小而美”，或传统或先锋，或清新或惊奇，给观众带来的是新鲜的口味。它的蓬勃发展，是文化消费逐渐融入生活的体现。

演艺新空间受到欢迎，在于顺应了文化消费需求的变化。当前，演出消费呈现年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。“Z世代”们更加追求个性、新奇的体验。在演艺新空间里，观众不必“正襟危坐”，台上台下未必泾渭分明，你可以看到从身边走过的演员脸上的汗珠，与演员互动，也可以沉浸于剧情中，自己成为演出的参与者……这些极致而独特的体验对了年轻人的胃口。从产业发展的角度看，演艺新空间延展了演艺业态、丰富了演艺价值，体量小、可复制，是一条前途光明的新赛道。

2019年，上海率先制定演艺新空间运营标准，现已有超过100家演艺新空间；北京正在加快“演艺之都”建设，对演艺新空间的培育正是其中的重要内容之一……演艺新空间之于城市，是文化消费的新场景、文旅融合的新引擎，也是城市更新、盘活空间资源的新抓手。

近几年，演艺新空间的发展增速很快，但要满足人们日益增长的文化消费需求，还得再加把劲。打造演艺新空间，需要解决好场地问题，做好顶层设计，结合城市微更新、微设计、微治理，在保障观众安全的前提下释放更多合规演出场所。为演艺行业的发展创造长期稳定的发展环境，需要多部门共同协商一起探索。

当然，空间只是一个物理形态，真正能够留住观众的，一定是打动人心的作品。演艺新空间从创作、演出、制作到消费，需要形成更为完整的产业链，完善内容生产机制和孵化机制是当务之急。因地制宜打造出自己的特色产品，拓展更丰富的艺术可能性和消费业态，让观众享受到物有所值的文化体验，演艺新空间才能焕发出更强的生命力。