“预见未来最好的方式就是亲手创造未来”，苹果公司联合创始人乔布斯曾谈到他的偶像是那种既擅长人文又能驾驭科学的人，两者的聚合通常能迸发出非凡的创造力。后来他如愿以偿地创造了未来，不仅制造出革命性的产品，还造就了一家极具创新力的公司，乔布斯也成为创造力、想象力以及持续创新的标志。如今，伴随数字化和智能化浪潮迭起，创造力越来越成为创新型经济的关键因素。

如果说创造力是打开商业创新的“金钥匙”，那孕育创造力的土壤又从何而来呢？

在《把商业难题交给艺术》一书中，作者增村岳史阐释了艺术思维在商业中的应用以及它对商业创新的价值。他在书中剖析了艺术思维对商业创新的影响，并介绍了大量运用艺术思维给商业带来创新的实例。比如，在Meta公司总部，到处都能看到艺术元素；IBM坐拥1500名设计师，还专门为员工提供绘画课程；乔布斯将他关于艺术的深层思考及学习经验付诸于苹果设计，创下了辉煌的商业战绩……无论是苹果、Meta、IBM还是索尼、丰田都因为注重艺术思维，善于发挥艺术思维的价值而实现了突破和创新。

由此可见，艺术其实并不是孤立存在的，它与诸多领域都有着千丝万缕的联系，艺术更是能够激发创造力，为商业、科技的进步、创新提供所需的养分。“想象力比知识更重要，正是音乐赋予我无边的想象力。”这是爱因斯坦独特的思维方式，他喜欢用小提琴即兴演奏的方式去寻找思维的灵感。艺术思维就像是拥有魔法的魔杖一样，挥洒出的闪电常常会在无意间点亮思维，释放出天才般的创造力，无论是在科学还是在商业等诸多领域取得意想不到的突破。

同样，在商业创新领域，那些为世界所震惊的划时代的产品和服务，很少是依赖缜密的市场调查做出来的。这正如从炼金术到化学的思维方式变化是突破性的，建立新的思维方式往往是最困难的，而艺术思维即是一种能突破商业局限性的思维方法。

比如，在20世纪70年代，正值索尼公司在全球急速扩张的时候，创始人井深大不顾营业部基于市场调查和市场需求考察的强烈反对，坚持要求设计发布一款能够便捷携带，专门播放音乐的小型播放器——随身听。这款随身听是出于个人感性而诞生的产品，仅仅是因为井深大希望在飞机上能够听到自己最喜爱的古典音乐。谁也没想到，“随身听”不仅成功发售，还在全世界创下了惊人的销售纪录。尽管经验对解决问题非常重要，创新通常也需要从1到2，从2到3、4、5的升级进步，但是伟大的创新需要想象力和创造力。艺术能够带来有创造性的见解，而这些见解会通过技巧付诸实践，实现从无到有的创造。可见，艺术或许能成为系列商业活动的“发动机”。

艺术是具有创造性的，艺术家即是创意家，通过精神之眼去穿透事物的面纱，释放灵感和创造力。现代绘画之父塞尚把艺术定义为将感官在自然界中所感知的东西，透过灵魂的再现。而在毕加索看来，“画家的眼睛，能够超越现实，而艺术的使命就是唤醒想象”。文森特·梵高则更直接地说，“不要熄灭你的灵感和想象”。凭借艺术的想象力，艺术家常常能颠覆以往的传统观念，突破司空见惯的常规思路，想出独特新颖、意想不到的点子。

生活中，很多人往往都会自嘲“我一点艺术细胞都没有”，而在增村岳史看来，细胞是每个人都具备的，只不过需要不断培养其艺术性。也就是说，创意是与生俱来的，只不过需要不断被唤醒。毕加索就曾说：“每个孩子都是艺术家，问题在于长大之后是否还能保持艺术家的灵性。”艺术思维需要通过不断的后天训练来唤醒，美术馆里的绘画鉴赏、音乐厅的现场演奏、学习素描……都有助于唤醒感性，在不知不觉间提高洞察力，激发创造性思维。

艺术思维可以帮助实现诸多领域的突破，但是如果训练艺术思维仅仅是“夹带私货”，是为了功利性地追求商业上的成功，那恐怕无法触碰到真正意义上的艺术思维，因为即使是精通艺术的人，创新的点子也不可能像煮开的沸水一样“咕咕”往外冒。艺术不是功利性的，一味追求艺术的即时实用性只会适得其反，艺术思维其实就像涵养创造性这棵大树的水源一样，只有通过不断地积累和训练，创造力才会不断注入深层思维中，随着时间的推移不断作用于现实，而这才是以艺术思维破解商业难题的真谛。