一旦称作“家”的时候，便与社会责任和担当结合到了一块

为什么要讲艺术家的责任和情怀？因为现在所谓的艺术家遍地都是。一个人把衣服一脱，在大街上跑一圈，我就是艺术家；一个人把一头牛杀死，然后钻进牛肚子里再钻出来，我就是艺术家；有的人把中国汉字在一张纸上写了一遍又一遍，不断地叠加，最后成黑乎乎一片，甚至拉个美女，往其身上乱写乱画，说我就是艺术家……这些人如果能称得上艺术家，那么艺术家这个词，就不是高尚的赞美，而是一个神经病的代名词了。

到底什么是艺术家，每个人心里都有一个标准。当老师的很多，人们经常称呼“张老师”“李老师”，但很少称呼“张教育家”“李教育家”；跳舞的很多，我们一般称某某是舞蹈演员，人们很少把舞蹈演员称作“舞蹈家”；搞科研的也很多，从事物理、化学、生物等很多领域的工作，大部分是科技工作者，只有很少人被称作“物理学家”“化学家”等等。

真正要称作“家”，你和这个社会就有了千丝万缕的联系，就自然而然地有了责任和情怀。上世纪初，有很多民族资本家被称作“实业家”，为什么称作“家”？因为他们实业救国。还有众多年轻人，像徐悲鸿、林风眠、吴冠中、李叔同、丰子恺等等，他们到欧洲、日本去学艺术。干什么呢？他们有一个非常重要的责任和担当，那就是艺术救国。一旦称作“家”的时候，便与社会责任和担当结合到了一块。进一步讲，如果这个人没有一点社会责任与社会担当，却被称作“家”，那是对“家”的玷污。所以现在那些哗众取宠的所谓的当代艺术和行为艺术家，并不是真正的艺术家，而是杂耍家。

穿衣服的时候，如果第一粒扣子系错了，到最后不管怎么系，衣领也对不齐。艺术家也一样，一开始就要系对第一粒扣子。第一粒扣子系对了，无非是快点或者慢点，到最后衣服还是会合缝到一块。但是如果第一粒扣子没系对，你系到最后也系不到一块。这个第一粒扣子是什么呢？就是艺术家的责任与情怀。

中国传统艺术，无论是书法还是绘画，都面临着一个不可回避的瓶颈问题，如何创新并达到一个新的高度。其实，不论是哪种美的表现形式，拼到最后，拼的并不是技法，而是修养、阅历、胸怀、境界、格局等。寻找到感动自己的东西，才能感动他人。从这个意义上说，艺术的创新取决于艺术家的社会责任与社会情怀。比如我们熟知的毕加索，他为了创作《格尔尼卡》，几天几夜吃不下饭睡不着觉，思考用什么形式来激发全世界人民反法西斯的雄心壮志。他带着崇高使命和真情实感去画，一举奠定了他世界级艺术家的分量。

希望我们的青年艺术家都能成为人民艺术家，为人民所写、为人民所画，真正地用自己有社会担当、有社会情怀、有文化自信的艺术为我们社会的和谐进步、人民生活的幸福美好和国家的发展繁荣作出自己的贡献。