事关非遗，人们经常会探讨维持和创新的话题。那些留存至今的礼仪、器物、技艺、表演，当下应不应该创新，如何创新？

创新，意味着脱离传统吗？并不是。

首先，过去的一切已经映照在人们的生活方式和审美情趣中，不能简单地取舍。创新更立足于原本积淀深厚的文化传统之上，不是除旧立新的关系。换句话说，新旧之间如何平衡，我们并不能片面地看待它。所有的非遗项目，在历史上都是人类生活的必需品。我们曾经很需要它们，今天人类的生活方式变了，但万变不离其宗，我们依然需要传统文化精粹来滋养现代生活，而非遗所展现的传统文化与当今社会并不矛盾，它们之间能够和谐共存。

其次，创新应当分类对待。对于其中一些最原始、最传统的内容，我们要严格地进行保护，并进行专门的研究。同时，随着科学技术水平的提高，我们可以通过创新，开发一些非遗衍生品，比如食物、器物等，让那些与生活紧密相连的非遗项目，继续发挥自己的价值。

与此同时，非遗创新不应只拘泥于技术方面。如今，非遗保护中出现了一个现实情况，很多非遗传承人80%的时间花在了市场营销和品牌推广方面，只有20%的时间能专心创作，即便如此，由于个人力量有限以及非遗受众面小等原因，其效果并不理想。因此，对非遗的传承和保护，可以在宣传推广、市场营销、经营运作上多下功夫，这是信息社会中非遗能够传承的一个重要环节。

创新是多方面的，创新的意识也不是今天才有的。传统文化在千百年岁月的历史进程中，从来没有远离过创新。我们这一代人要做好的是，继续薪火相传，通过一代一代人的继承，将自己的体会、经验融入其中，创作出留下时代印记的传统。因为，每一代传承人的思考和人生都会汇入非遗传承的历史长河中，壮大非遗的传承血脉。

由此，随着对非遗保护与传承的深入研究，业界专家渐渐形成了共识：对于非遗的继承，关键在于完整性，传承人不仅要继承工艺，更要深刻地了解所从事的技艺的历史，包括这门技艺发展演变的过程、历代代表性人物的经验，甚至所衍生出的其他艺术的经验。只有建立起这样完整的认识，创新才有一个结实的根基，创造出来的新作品才可能是继承了深厚文化内涵的精湛艺术，否则连前辈的技艺还没有掌握就谈创新，只能是无源之水、无根之木。 文/朝 石