辽宁大连作为沿海城市，传承了一大批与海洋文化有关的非物质文化遗产，在大连非遗的十大类别中，80%的项目有海洋印记，并夹带着大连先民传统生活方式的烙印，大连贝雕便是其中之一。2020年，大连贝雕被列入辽宁省非物质文化遗产代表性项目名录。大连贝雕有着较长的发展历程，20世纪50年代开始，贝雕便在大连生根发芽，20世纪七八十年代曾经一度辉煌，为地方经济发展创造过瞩目的价值，有着深远的社会影响力。近年来，大连贝雕虽然有了适于时代的相应转型，但融合创新发展尚不成熟，设计时尚、工艺精湛的文创产品非常少见。为此，鲁迅美术学院工艺美术设计学院金属首饰专业，通过非遗进课堂的形式开展了大连贝雕工艺与文创首饰设计相结合的特色实践创新课程，设计制作出了系列具有大连特色的贝雕文创产品，得到社会各界的一致好评。

大连贝雕技艺与当代工艺美术专业教学的融合实践创新，是非遗融入课堂、设计赋能非遗发展的实践探索，也是对大连贝雕现代审美转化的深入探讨。将大连贝雕的工艺技艺运用到现代文创首饰设计中，通过创新设计，使传统贝雕与当代首饰相融合，可以从地域文化、非遗传承、审美转化等多个维度，推动大连贝雕的创造性转化与创新性发展，促进辽宁文化创意产业和旅游文化产业的共同发展。

近年来，国家对非物质文化遗产的扶持和保护力度非常大。非物质文化遗产其实质是以人为本的活态文化遗产，因此，非物质文化遗产的保护不是静态的保护，而是要维持其生命力使其有可持续发展的能力。对于大连贝雕比保护更重要的是传承发展和现代审美转化，用创新应用的方式使其融入现代人的生活，利用是更好的保护，也是更好的传承。因此，非遗的保护离不开与创意设计的融合，大连贝雕与文创首饰设计的融合创新实践课程正是基于此的研究探讨。

如何将大连贝雕的贝壳材料和工艺技法运用到现代首饰设计中，是大连贝雕与文创首饰设计融合创新的根本，也是传统工艺和当代艺术语言的交流融合。从工艺上来看，这种融合需要传承传统工艺，也需要对这些工艺中蕴藏的可能性进行有效地探索，在深化发展原有工艺的基础上，拓展工艺的艺术表现力和功能应用。融合创新，对于贝雕工艺传承人而言，是对传统的创新性发展；而对于金属首饰专业的学生而言，更多是对传统的创造性转化。

为了课程的顺利开展，鲁迅美术学院工艺美术设计学院金属首饰专业的学生们参观了位于大连市甘井子区的金阿山艺术馆。这里展示了国家工艺美术大师数百件叹为观止的贝雕艺术品，学生们身临其境感受到了大连贝雕艺术的魅力。在此基础上，学院制定了大连贝雕技艺与金属首饰专业教学的融合实践创新方向，包括突破传统题材融入当代艺术语言、贝壳材料与其他材料的巧妙结合、让大连贝雕的工艺成为设计亮点的具体教学目标。将非物质文化遗产代表性传承人请进课堂为学生们展示贝雕技艺，在充分感受、认知和了解后，学生们被贝雕艺术深深吸引，激发了创作热情。当代设计与传统非遗技艺碰撞出创意的火花，开启了一场穿越时空的艺术创作之旅。

突破传统题材 融入当代艺术语言

大连贝雕自诞生以来，一直以传统题材为主，以人物、花鸟作品见长。传统贝雕划分为山水、花鸟、人物、博古四大品类，后来又增加了传统文化等题材。发展至今，贝雕企业和工艺美术大师在制作工艺上不断创新和突破，做到了精工细作、技艺精湛，但在设计上并没有真正跳出传统范式。通过融合实践创新课程，学生们在内容上突破传统题材引入时尚文化元素，或对传统文化元素进行提炼、重构与再设计；在形式上融入了当代艺术设计的构成语言，赋予大连贝雕新的秩序美感和时代美学特征。课堂实践中，学生们在选题上紧扣传统文化、贝雕艺术、当代设计等关键词。创新需要建立在传承传统文化精神内核基础上，外在形式与时俱进，精神血脉代代相传。

贝壳材料与其他材料的巧妙结合

大连贝雕与文创首饰设计的融合创新，需要在材料运用上有所突破，将贝壳材料和首饰设计常用材料结合应用。例如，贝壳材料可以通过镶嵌的方式和金属材料结合，经过设计和简单雕刻的贝壳，赋予创意的镶嵌形式就可以成为一件现代的时尚首饰产品。此外，学生们脑洞大开、发挥创意，将贝壳材料和其他现代首饰材料相结合，如高档木材、树脂、纤维、陶瓷、珐琅等，材质的对比、新材料的介入，赋予了大连贝雕更多的创新空间。还有学生将不同品类和形态的贝壳组合在一起，形成了不同的质感和色彩对比效果。综合材料的运用、材料的多元化是当代艺术的主要特征，也是大连贝雕当代发展的创新途径。

大连贝雕的工艺成为设计亮点

大连贝雕与文创首饰设计的融合创新，除了要在题材上突破传统、在选料上打破界限，还要在设计上突出大连贝雕的工艺特点，把大连贝雕的雕刻技艺融入其中，使大连贝雕的工艺成为设计亮点，做出具有大连地域文化特色的首饰产品。为此，学院把非物质文化遗产代表性传承人请进课堂，在制作环节给学生进行技术指导，共同设计制作完成一批兼具创意和特色工艺的文创产品。

铸牢中华民族共同体意识、提升全民文化自信是国家文化发展的主旋律。非遗作为人类文明的结晶，是全球化背景下维护文化多样性和可持续发展的关键载体。高校专业建设注重大力推进传统文化、非遗工艺的创新转化，应在传统手工艺走向现代设计的过程中，探索传统工艺美术与当代设计的有机融合方式。同时，秉承工匠精神、坚持创新设计，将现代设计与非遗传统工艺巧妙融合，在传承技艺的同时注入新的设计思路，塑造出符合当代审美的非遗产品，让非遗技艺融入当代人的生活，真正得到广泛传播。

（白 莉 赵慧颍）

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