在古都南京，常常可以看到这样一幕，年轻姑娘身着华丽汉服漫步街区。轻风抚过，裙裾飞扬，引得路人纷纷侧目。

眼下，汉服热成为流行趋势，也催生出一种新职业——汉服设计师。顾名思义，汉服设计师指负责设计和创作各种类型汉服的人，他们需要通过研究相关历史资料，了解汉服的特点和风格，将其融入设计中。创意设计是汉服设计师最关键的工作内容之一。

南京鹤庐汉服工作室设计师张则宁因为热爱中国古代服饰文化，毅然从材料研究转向古典汉服复原设计制作。她自学绘画和服装设计，探访敦煌莫高窟、山西永乐宫等多个知名博物馆，寻找创作灵感，沉淀经历和感受，逐渐走出一条独特的汉服制作之路。

走进张则宁的工作室，永乐宫壁画服饰图案、敦煌壁画全集等各类资料遍及房间。制版桌上，铺满了各式各样的汉服设计手绘稿。一旁，缝纫机噔噔作响，张则宁正在制作一件唐式汉服初样。

“汉服的美主要体现在色彩搭配、材质选择、配饰点缀、服饰结构等方面。我正在制作的这件汉服融入了唐代铜镜纹样。”张则宁说，汉服虽然是一种服饰，但更是一种文化载体，希望通过持续地复原汉服，让越来越多年轻人把传统文化穿在身上。

20年前，还在大学读材料学专业的张则宁第一次接触汉服，就被其展现出来的魅力迷住了。“当时，市场上基本没有汉服商家，专职设计汉服的人也是寥寥无几。因为实在是太喜欢了，我开始自己动手制作汉服。”张则宁告诉记者，2013年，她辞去材料实验室研究员的工作，在南京开办鹤庐汉服工作室，决心把热爱变成事业。

在张则宁看来，文化内涵是传统服饰的重要竞争力，也是启发设计创意的富矿。“我们会挖掘传统文化中的经典意象，灵活应用到设计中。”她说。

博物馆成为张则宁寻找设计灵感常去的地方。“一次去敦煌旅行，当走进大殿的一刹那，我被壁画上精美的服饰深深吸引住了。如果将这么漂亮的服饰穿在身上，那一定是美妙绝伦。我当时就下定决心，一定要复制壁画上的精美服饰。”张则宁说，“复原服饰最主要的就是‘贴切’，从服装的纹样、材质、颜色到饰品、鞋子、手持的道具，都要同画上一样。”

然而，复原壁画上的服饰，并非临摹一幅画那样简单。张则宁解释，首先，绝大多数壁画只能看到人物正面，需要推断服饰背面的样式结构。其次，一些壁画经过多年氧化已经褪色，且纹样缺失，给复原造成很大困扰。“这需要多方考据，查找各种资料，还要去广泛观摩其他壁画寻找规律。”张则宁说。

越了解，越热爱。张则宁不断学习织绣的方法与技巧。她的书架上，满是从绘画到织绣技法的书籍。张则宁介绍，从画服装纹饰、上色，到设计裙头宽度、打板、找面料、印花、绣花，再到打样等，每套服装的复原至少需要一个月左右时间。

现在，张则宁和她的作品受到越来越多的认可，走上南京博物院的“博物馆奇妙夜”、扬州中国大运河博物馆汉服表演、西安大唐芙蓉园、山西博物院等诸多平台舞台。

“传统服饰是中华优秀传统文化的重要载体，展现出独特的美学气韵。我要努力创作更多作品，让更多年轻人把壁画穿在身上走上街头。”张则宁说。

自从业以来，张则宁见证了传统服饰从小众爱好发展为日渐流行。张则宁说：“中华优秀传统文化魅力无限，继承传统，积极创新，我相信传统服饰的魅力可以传播得更远。”