如今，我国约有大大小小3000家主题公园。自1989年国内首家主题公园“锦绣中华”开业，国内主题公园产业已发展了35年。

这是造梦的地方。主题公园的火爆，源于其能为千千万万消费者“圆梦”。主题公园是孩子们的乐园，也是成年人的疗愈所。迪士尼和环球影城都有自己造梦的专属团队。

作为主题公园的文化芯片，原创IP是主题公园造梦的关键所在。但近年来，“有乐园无主题”等疑问直指本土主题公园缺少顶级IP。如何破解？国内不少主题公园开始了积极探索。

脑洞大开

“工作压力大，焦虑，失眠。有一天我在主题公园畅玩过山车，刺激的尖叫让我忘记了一切不快。”深圳的上班族何耀说，从此他爱上了主题公园，迷上了这个产生“尖叫美学”的地方。

除了尖叫，让游客乐而忘返的还有主题公园里那些令人惊艳的梦幻城堡和绚烂文化的演艺节目。

北京欢乐谷上演的大型东方神话秀《金面王朝》已火了十几年。三星堆的金面权杖、青铜神树与《山海经》的奇山幻海、珍禽异兽等巧妙融合，上古神话世界玄幻神秘的独特风貌让观众发出惊叹……

提及设计初衷，北京欢乐谷艺术总监李向阳有些兴奋：“‘沉睡三千年，一醒惊天下’。三星堆的出土震惊世界，《山海经》作为上古奇书同样备受关注。尤其是书里记载的扶桑神树居然与三星堆出土的青铜神树一模一样，这激发了我们的创作灵感，将同一时代的两个文化瑰宝有机结合，会碰撞出怎样的火花呢？”

脑洞大开的创意，诞生了如今的《金面王朝》。

《金面王朝》历经4次改版，李向阳仍记得，“2007年首演时长约1小时20分钟，有些观众看着演出睡着了”。

2009年，首次改版的《金面王朝》压缩至1小时，节奏更紧凑；2010年第二次改版，新增4万颗LED灯点亮“通天神树”，数字化舞台运作、环绕立体声等，助力演出效果更加震撼；2014年第三次改版，北京华侨城大剧院新建三星堆概念博物馆，首创概念博物馆与文化演艺的跨界融合；2021年第四次改版，《金面王朝》实现颠覆性创新，来自《山海经》启示的飞鸟族、鱼跃族和“三星堆”金面权杖、青铜神树等无缝结合。

李向阳感受最深的是，灵光乍现的文化IP需要不断创新的科技来赋能。《金面王朝》改版以来，将声光电等元素融入演出，多媒体人屏互动、开合大屏、冰屏阵列、投影纱等新技术的运用，令观众仿佛置身于上古时代的神秘与洪荒之中。

目前，《金面王朝》已创下了6700场演出、730万人次的观看纪录，也成为北京欢乐谷带动客流量的一个文化新IP。

主题公园的IP创意来源是多种多样的。对《金面王朝》来说，中国传统文化是支撑整场演出剧情脉络的根基，“三星堆”文明及《山海经》神话体系使整个演艺大秀更具文化厚重感。中华民族优秀的传统文化是本土主题公园原创IP的灵感沃土。央企华侨城旗下的欢乐谷集团在传统文化中挖掘主题颇有心得。

北京欢乐谷持续打造“国潮谷”，今年4月至6月份正举办的国潮文化节以潮中国为主题，发掘东方美学的独特魅力，古风华服、丹青、国乐、诗词、武术等众多国风国潮元素与现代时尚演艺有机碰撞，为广大游客带来别具一格的视觉与文化盛宴。

层层递进、越拉越长、融合发展，这是原创IP发展的逻辑。

IP链长

对每个造梦者来说，长夜静坐时，总想着在地球某个角落能将梦想成功安放。华强方特的梦想就是“讲好IP故事，让世界更欢乐”。

“通过IP讲好中国故事，必须借助IP创造全新路径。”华强方特文化科技集团股份有限公司副总裁陈祖尧表示。

华强方特的主题公园IP最早源自原创的动漫IP。华强方特拥有创意院、研究院和设计院，来完善梦想创意，并通过创意策划、规划设计、文化内容制作及主题公园运营管理等，让欢乐之梦真实呈现。

“我们的核心竞争力就是原创自有知识产权。”陈祖尧说。华强方特拥有500余项专利；获得影视、美术作品、剧本音乐、计算机软件等著作权600余项；在美国、欧盟等国家和地区登记商标近1300项。电视动画收视率刷新全国纪录，《熊出没》系列大电影累计票房超76亿元。

“熊大”“熊二”“光头强”……随着《熊出没》的热播，这些著名的国漫IP经典人物不仅伴随了“00后”和“10后”孩子们的成长，也走出荧幕成为主题公园的明星人物。

方特主题公园的发展，就是以IP应用探索与创新打造多个主题公园系列产品。如以原创IP熊出没及其他IP为主题打造的动漫特色产品线，主要包括动漫大世界、熊出没乐园、熊出没小镇、熊熊乐园等，拉长熊出没IP的链条，打造全国首个熊出没欢乐港湾、熊出没探险乐园等，并输出海外。

除了动漫IP系列的主题公园，方特还推出了特色文化系列IP及美丽中国系列主题公园等，布局在芜湖、青岛、郑州、南宁、厦门等城市。

“从投资来说，小而美、小而特的产品越来越多，落地更快；从主题来说，传统文化、在地文化受到追捧，文旅融合成为发展趋势；从业态来说，主题娱乐与市民休闲空间融合度越来越高；从市场来说，公园市场下沉趋势明显，主题公园不会只扎堆在一线城市。”深圳源创文化旅游发展有限公司总经理、中国游艺机游乐园协会教育培训专委会主任郑维分析说。

华强方特文化科技集团立志“做城市的欢乐合伙人”。国内已开业公园30余个，并且提供海外主题公园、主题项目的创意设计服务。其全球化战略眼光也得益于国际主题公园巨头给予的经典启示。

经典启示

国际主题公园巨头迪士尼、环球度假区落地中国，加速了国内主题公园产业的迭代升级，主题公园品牌形象与原创IP打造也被日益重视。

IP是迪士尼和环球影城无可比拟的优势。

游客在上海迪士尼重拾童心，仿佛回到童年看迪士尼动画片与童话故事的场景。“加勒比海盗沉没宝藏之战特效超赞啊，还有舞台剧风暴来临杰克团长惊天特技大冒险的特效，太棒了。”来自苏州的游客黎珊眯着眼睛回忆。

北京环球度假区“大片世界”的IP项目也迷倒了一众粉丝，小黄人乐园、功夫熊猫盖世之地、哈利·波特的魔法世界、变形金刚基地、侏罗纪世界努布拉岛等主题景区，让影迷再度沉浸式体验影片里熟悉的场景。

2016年上海迪士尼开园，仅半年时间，入园游客就达到了560万人次；2021年9月20日北京环球度假区开园，入园门票一票难求。

为何如此受欢迎？因地制宜、融入当地文化是启示之一。

“原汁原味迪士尼，别具一格中国风”的设计理念，让经典的中国元素在上海迪士尼随处可见。上海迪士尼建造伊始，就坚持在讲述迪士尼经典故事时融入中华文化，加强人们的归属感、认同感。“奇幻童话城堡”的尖顶被设计成了祥云、牡丹、莲花等别具中国特色的图案和造型，其中一处还特别呈现了上海市花白玉兰；花木兰主题是上海迪士尼度假区花车巡游的压轴；唐老鸭、花栗鼠兄弟奇奇和蒂蒂会穿上唐装打起“唐氏太极拳”。

北京环球影城更是溢满中国风。春节假期，在北京环球度假区好莱坞大道上，好莱坞天幕巨龙花灯飘逸灵动，双龙盘旋腾飞，气势如虹。再次焕新的“环球中国年”主题活动，打造了年味儿浓厚的演出“年来啦！”“我们希望呈现老少咸宜的合家欢演出，用国际电影角色讲中国故事。”“年来啦！”北京环球度假区娱乐团队演艺导演潘赫说。

毋庸置疑，无论是外来主题公园，还是本土主题公园，要想在国内每年超过60亿人次的旅游市场占据更多的市场份额，从中华优秀传统文化这个根脉中进行创造性转化、创新性发展是必由之路。

不断创新、持续丰富IP资源，是启示之二。

中国游艺机游乐园协会品牌市场与宣传部部长杨明坦言，成功打造一个原创IP并非易事，这需要深入的市场调研、精准的目标客群定位、富有创意的设计团队以及良好的品牌营销策略。同时，维护和更新IP形象也需要持续投入和不断创新。

过去7年，上海迪士尼度假区新建了“玩具总动员”主题园区，首个以“疯狂动物城”为主题的园区也正式开园。北京环球度假区开园首年就与游戏王者荣耀合作，举办“北京环球影城：王者荣耀英雄盛会”活动，为游客提供了一个从虚拟线上延续至现实世界欢乐重聚的机会。

潘赫认为，以沉浸式体验取胜的北京环球度假区与用众多中国历史人物打造IP的腾讯游戏强强联合，是北京环球度假区主动融入本土文化、深挖华夏历史主题IP的再次探索。“当我看到游戏中的李白腰间系着酒壶，洒脱地走在好莱坞大道上时，内心激动不已。”资深玩家邹喜宇说。

“发展利用IP成为行业共识。公园成为主题娱乐IP的必争之地，但也要认识到主题公园的强IP资源仍旧稀缺，IP与主题公园的结合仍旧存在研发、转化的痛点。”郑维分析说。

主题公园作为文旅业发展的强大引擎，其原创IP还需跨界营销，产生叠加效应，此为启示之三。

迪士尼以原创IP为核心延伸出的衍生品通道模式成熟、变现能力出众，其IP授权的生意涉及服装文具、糖果玩偶等多个领域。上海迪士尼也与众多国内外一流品牌合作，通过跨界营销推出了不少爆款。

伴随着IP价值在市场不断升温，国内不少主题公园将经典IP与时代潮流结合。如拥有广州长隆度假区和珠海横琴长隆度假区的广东长隆集团，已初步打造出一套长隆原创IP体系，被业界称为IP发展的长隆之路。

不仅有过山车等骑乘设施带来的惊险刺激，也有文化IP的有力支撑——是旅游娱乐业，是文化创意产业，更是文化经济学。主题公园的高质量发展之路，将依靠智慧旅游现代化的全新动能——文化引领、科技赋能、融合发展来实现。