依靠直播间的点赞和打赏，不少剧团正走出低谷。数据显示，2022年全国艺术表演团体开展线上演出展播7.63万场次，在抖音平台上，已有92家文艺院团的1145名演员开了直播，过去一年打赏收入同比提升4倍。直播间已成为剧团的第二舞台。

随着各地深化国有文艺院团转企改制，不少剧团从单一的创作表演团体转变为参与市场竞争的经营主体，财政支持方式和自身运行模式发生巨大变化，剧团需要直面市场，直接应对票房压力、人才流失、受众流失等问题。加之前几年线下演出市场不景气，剧团收入不足以覆盖运营成本。2022年，全国艺术表演团体演出场次同比下降28.6%、国内观众下降6.6%、演出收入下降28.4%，资金压力更加凸显，寻找新舞台成为现实需要。

与此同时，《“十四五”文化和旅游发展规划》提出，推动线上线下融合发展，引导文艺表演团体利用新媒体、新技术开展线上直播。这为剧团探索“线下演出+线上演播”融合发展业态创造了可期前景。

对这些剧团来说，直播意味着有了新的收入来源：观众打赏提供了额外的资金支持，赞助和广告也能增加营收，一些剧团借助直播流量“反哺”线下票房增收，形成良性循环。同时，直播还意味着更多的发展机会，直播间突破线下演出时间、空间限制，观演成本更低，吸引了更广泛的观众，有助于扩大其影响力和知名度。

剧团在直播间寻找增量的同时，一些问题仍有待解决。例如，与现场演出相比，观众无法与演员面对面互动，氛围感的缺失影响了观赏体验。对一些资金有限的剧团而言，无法购入专业直播设备，缺乏专业直播人才，线上经营层面也不成熟，直播效果难以保证。

针对这些问题，剧团需要更用心策划和选择节目内容，推出适合在线观赏的作品，确保演出内容能够迎合互联网观众的审美需求。直播时，还要注意增强观众的参与感，积极回答观众提问、进行在线交流、提供即时评论等，与观众建立更紧密的联系。

直播并非把线下演出照搬到线上，剧团需要结合手机直播特点进行创新，将直播技术与传统演出相结合。例如，通过使用多个机位、切换镜头角度、增加特殊效果等方式打造独特表演效果；注意舞台布景、服装设计等细节，尽可能还原、丰富演出的质量和艺术表现。

营销推广或许能带来意外收获，剧团不妨通过社交媒体、网站等渠道加大宣传力度。或是发布预告片段、花絮等来激发观众的期待，抑或是用多个账号形成矩阵共创，积极寻找赞助商，与其他艺术团体或机构合作，共同提高直播的影响力。

借助直播，相关协会、平台可以与剧团实现更大范围的共赢。对此，平台方可以在内容策划、流量支持、运营服务、品牌建设等方面为剧团直播提供助力，帮助试水直播的剧团步入正轨，帮助步伐不稳的剧团渐入佳境，这也有助于丰富网络文化产品供给，更好满足市场需求。