在国际美术界，有这样一位中国大师——

他的作品收藏并陈列于意大利达·芬奇理想博物馆，获得俄罗斯、比利时、吉尔吉斯斯坦、美国等多国颁发的艺术成就奖章；他的作品连续入选5届全国美展及《20世纪中国油画展》等国家级重大展览，被中国美术馆、中国国家博物馆等重要场馆收藏陈列；他坚持水墨和油画两个领域的融通创新，把“中国诗书”的学养转化为作品中的博大气象，为油画注入了鲜明的中国意象，成为中国当代意象油画的代表画家之一。

他就是中国美术家协会副主席、著名画家徐里。

徐里表示，某种程度上而言，油画中国化的实践过程就是东西方文化的交汇，但不局限于表面，最核心的要求体现在如何围绕中国精神、中国境界和中国气派进行研究、探索与创造。根据中国传统文化语境，通过西方油画材料的技巧来表达中国式的审美和境界，就是意象油画。

读万卷书，行万里路，阅万般景。徐里对意象油画的探索源自他上世纪八九十年代的现代性油画求索。

1985年，毕业于福建师范大学美术系油画专业的徐里利用寒暑假先后奔赴祖国的西南、西北地区采风，画出了《吉祥雪域》系列作品。这些画作将当地百姓日常生活中的形象提炼为画面主体，并与符号化的特色元素完美组合，于写实中展现意象。

2019年，徐里接到一份特殊的邀约。达·芬奇理想博物馆馆长维佐斯邀请他画一幅画，以纪念达·芬奇逝世500周年。

画一幅什么内容的画才能引起东西方观众的共鸣？经过周密考量，徐里决定将达·芬奇创作的素描画布局在画作的左半边，而右半边则是中国的山水画，二者遥相呼应，跨越时空，隔空对话，油画作品《对话》就此诞生。《对话》得到达·芬奇理想博物馆方的高度认可，被收藏并陈列于该博物馆。这也是该博物馆首次收藏中国画家的油画作品。

这种绝妙的创意源自于徐里对东西方绘画艺术的深入研究。为了洞悉中国传统画学的奥妙，徐里拜中国当代传统书画功力深厚的吴悦石为师，从研习传统书法起笔，山水、人物和花鸟次第展开，在短短十余年里比较完整地研习了中国传统画学历程。

徐里研习书法直承北朝刻石，秉承凌厉端穆与粗犷雄浑的风格。他把碑学书法的内力用于简笔大写意的人物形象表现上，刚猛而苍劲。他的山水画讲究中国画用笔的感性，追求老辣遒劲的表现性笔线与现代形式结构的结合，在山水花鸟作品上体现出开合跌宕的磅礴大气；他将中国画山水的“留白”语言移植到油画风景的空间营造之中，使山河之美拥有氤氲气场。

“艺术创作应重视中国精神，我们有责任把中国文化的核心价值观通过美术作品彰显出来，把中国文化软实力传播出去。”徐里表示，习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，中国精神是社会主义文艺的灵魂。为弘扬中国精神打造一批优秀美术作品，是新时代的中国美术家的重要担当。