□ 李治国

琉森音乐节管弦乐团第一次海外驻节，舞蹈家沈伟第一次来中国内地跨界办画展……10月19日至11月22日，第二十届中国上海国际艺术节吸引了全世界艺术家的目光。

本届艺术节以“艺术的盛会，人民大众的节日”为宗旨，在迎来创办20周年纪念之际，通过约350项活动，全面呈现红色文化、海派文化、江南文化，打响上海文化品牌，助力上海建设亚洲演艺之都。

“大家”在这里成长

1999年秋，第一届上海国际艺术节首次推出。年轻的戏剧导演田沁鑫带着她的作品《生死场》来到这里。在这之前，很少有人听说过她的名字，这个艺术节同样也才刚刚起步。

转眼20年过去。今年，田沁鑫带着8部戏剧作品来到上海国际艺术节，这个数字让她成为在艺术节展演作品最多的戏剧导演。同时，她的身份又多了一个——本届艺术节“20·40 大家·回家”特别活动的总导演。田沁鑫说：“20年前，作为一个没有名气的小导演，我没有那么大的自信，心里比较忐忑。演出得到了大家的认可，增强了我的创作信心。从此，我和上海这座城市、与上海国际艺术节结下了不解之缘。此后，我的戏剧作品频繁出现在上海，每次都得到上海观众的热情支持。我有不少作品都源于上海国际艺术节的邀请、邀约，包括像《青蛇》这样的委约剧目。感谢上海国际艺术节。”

20年来，越来越多像田沁鑫这样的年轻导演在这里成长成熟，中国上海国际艺术节本身也在不断探索创新，逐渐成为中国对外文化交流的标志性平台。如今，本届艺术节，五大洲四大洋名家名团集聚，吸引超过60个国家和地区的艺术家、艺术机构与“金牌制作人”参加。艺术节遴选出45台剧（节）目参演，境外演出项目25台，境内演出项目20台，其中原创首演23台，同时还有12项参展项目精彩亮相。

“心念念、情悠悠，一路走来风雨同舟；天长长、地久久，敞开容纳五洲……”歌唱家雷佳在艺术节举办的《源远流长 寻根之旅》民族歌曲音乐会上唱道。她表示：“中国上海国际艺术节既是一个高质量的艺术节，又是一个中外对话的平台。在交流和竞争氛围中，它既能够介绍中国艺术，又能够把眼光放得更远，不断攀登高峰。”雷佳主演的歌剧《木兰诗篇》和《白毛女》曾来沪演出，“上海观众和专家不仅给予我认可，也给我可行性非常强的高质量建议。上海观众既专业又挑剔，能够激励艺术家把作品打磨精致，这也是我参加上海国际艺术节的原因”。

20年来，艺术节上的“大家”茁壮成长，也在用自己的艺术成果“反哺”大众。20年前，京剧表演艺术家尚长荣与歌唱家廖昌永、舞蹈家黄豆豆获得“艺术节之星”称号，“我们都是新上海人，是上海给了我们崭新的创作机遇”。尚长荣曾带着京剧《贞观盛事》参与艺术节，如今该剧拍成了3D电影，“希望再一次给观众惊喜”。

“朋友圈”越来越广

数据显示，20年来，共有五大洲70多个国家和地区的4万余名艺术家、700余个中外艺术团体参加艺术节，上演中外剧目1000多台，举办200多场中外展览会，艺术节的“码头”功能持续提升。

青年作曲家龚天鹏创作的交响合唱《启航》，去年成为艺术节开幕作品。他表示：“上海国际艺术节让那么多国际来宾用世界共通的语言——音乐，来聆听中国的红色历史。上海海纳百川的包容度有目共睹，任何人都能在这里找到自己的文化价值。红色文化、江南文化、国际文化聚焦于上海，有说不完的话、写不完的故事，成为创作的沃土。”

来自国内的参展作品，传承与弘扬传统文化，展现新时代风采。上海歌剧院歌剧《晨钟》以歌颂中国共产党丰功伟业为主题；上海民族乐团音乐现场《共同家园》侧重展现民乐交响化的成果；上海芭蕾舞团《闪闪的红星》、中央芭蕾舞团《敦煌》等，则从不同视角，表现中华传统文化与红色主题。

今年艺术节还联袂中华艺术宫，举办“风生水起逐浪高——纪念改革开放40周年长三角美术作品展”，通过艺术家的笔触，生动展现改革开放带来的历史巨变。主题展览中还有与上海市文化艺术档案馆、上海市历史博物馆、上海当代艺术博物馆等联合举办的“春华秋实——改革开放40年上海舞台艺术说明书展”，从上海舞台艺术变迁的视角，展现扩大开放、深化改革的重大成果，彰显文化自信。

来自海外的作品同样异彩纷呈：里卡尔多·夏伊与琉森音乐节管弦乐团音乐会，安妮—索菲·穆特、潘德列茨基与华沙交响乐团音乐会奉上了音乐盛宴。首次登陆中国内地的美国顶尖舞团纽约城市芭蕾舞团将带来《巴兰钦之夜》，澳大利亚国家芭蕾舞团带来《睡美人》，挪威国家芭蕾舞团带来《群鬼》等优秀剧目。

在汇聚作品的同时，本届艺术节新开设“长三角区域文化合作论坛”，以“登高望远，合作共赢”为主题，推动长三角文化资源联动开发，加速文化资源要素有效配置。

既要引进来，还要走出去。近年来，艺术节还担当起全力推动“一带一路”相关国家务实合作的重任。参与“一带一路”建设的32个国家的124个艺术机构，通过“丝绸之路国际艺术节联盟”的建立，让艺术节的“朋友圈”越来越大。

打造“亚洲演艺之都”

20年来，艺术节推陈出新，不断以优秀作品吸引观众，不断以创新手法展示作品。上海打造“亚洲演艺之都”的道路也越走越宽广。

你会相信吗？5个黄豆豆同时出现在《镜·界》的舞台上，虚实交融、真假难辨。借助全息投影技术，舞蹈家黄豆豆拥有4个分身，对应音乐的4个声部，各自起舞。因为虚拟影像制作于两年前，黄豆豆得以与过去的自己同台。

除了《镜·界》，在今年上海国际艺术节的舞台上，还有许多艺术与科技相遇和碰撞，火花四溅。11月3日在东方艺术中心首演的舞台剧《最后一头战象》还未上演就吊足观众胃口。5只1∶1制作的象偶亮相舞台，最大的象偶高达3米多，需要3人同时操纵，带给观众十足的震撼感。

世界编舞大师阿库·汉姆封箱之作《陌生人》、“江南韵·上海情”系列演出（包括沪剧《敦煌女儿》、中篇评弹《蒋月泉》等），形式多样，创新与传承相得益彰。

值得注意的是，本届艺术节通过“扶青计划”整合各板块资源，打造一条从“扶青”“委约”到“交易推广”“舞台展演”的演艺全产业链，让艺术节走出更多名家、大家。迄今，艺术节已委约71位青年艺术家创作了59部原创作品，走向世界各大舞台。今年的艺术节“扶青计划”委约作品征集，共有中、德、英、美、韩5个国家近100份作品申报，最终遴选出6部原创作品。这些作品集中反映了当代青年艺术家的创意和思考。

在文化贸易方面，今年艺术节期间，交易会共有来自60个国家与地区的代表参加，参加机构520余家，其中国外机构超过240家，推介演出共计33台。上海交响乐团团长周平表示，上海的演艺资源如今基本和国际看齐，演出时间越来越与国际同步，对国内外观众的吸引力也越来越大。

业内专家表示，目前，就演艺空间设施来看，上海约有各类演出场馆100多家，而纽约有420家，伦敦约有214家，巴黎有353家，东京有230家；就演艺观演人次而言，上海经由市及区经营的各类专业剧场观众人次每年约为600万人次，而纽约每年为2800万人次，伦敦每年为2200万人次，东京每年为1200万人次；就演艺生产运营管理水平等方面来看，既有的国际文化大都市都在演艺经营的专业化、院线化、联盟化、科技化及品牌化等方面，摸索出了许多符合演艺业发展规律的成熟经验。对标国际重要演艺都市，上海的演艺行业还存在巨大的发展空间。

展望未来，上海正在加强演艺要素市场建设，让内容生产精品迭出、文化活动精彩纷呈、文艺名家群星璀璨、文化地标绽放魅力。更为合理而丰富的全市演艺空间布局改良已全面展开，上海打造“亚洲演艺之都”的一系列实践，正逐渐将愿景蓝图一步步转化为人们期待中的可喜现实。