老祖宗的智慧被传承下来实属不易，看到有年轻人愿意潜心从事这样的职业，着实令人感到欣慰

尊、碗、碟、杯、缸、葫芦，粉彩、古彩、墨彩、珐琅彩……琳琅满目，精美绝伦。在位于北京西城区的京彩瓷博物馆里，藏品件件工艺精湛，展现出五代人的技艺传承。

京彩瓷俗称北京仿古瓷，因模仿前朝名瓷品种而得名。它用粉彩、古彩、新彩和珐琅彩的装饰技法，再现了北京皇家经典文化，具有京味浓郁、工艺精细、色泽雅致、浮雕美感强的工艺特色。

京彩瓷传承脉络清晰、用料考究、工艺独特，享有“南有广彩，北有京彩”的美誉。据史料记载，京彩瓷源于清末，沿袭了宫廷造办处制瓷工艺，传承并发展了康、雍、乾三朝制瓷绘瓷技法，迄今已有100多年历史，如今已列入北京市非物质文化遗产名录。

开设这家博物馆的居仁堂京瓷（北京）文化有限公司前身为北京市工艺品厂，最辉煌的时期有800多人，当时产品以出口为主。公司目前主攻京彩艺术瓷、收藏瓷、日用瓷等的设计、创作、生产和经营。为了让更多人了解京彩瓷文化，2008年，公司特意开设了京彩瓷博物馆，向市民免费开放。

进入展厅，首先映入眼帘的是一件名为“和合”的粉彩八宝葫芦瓶。葫芦寓意收财纳福，以此为题材的作品广受欢迎。这件作品图案色彩艳丽、立体感强，令人爱不释手，曾作为国礼赠送给26个国家的元首。

镇馆之宝粉彩百鹿尊让观众大开眼界。这是仿乾隆年间的“千古第一瓷”——乾隆粉彩百鹿尊制作的。据记载，乾隆皇帝50岁开始为十年后的六十大寿做准备，密旨景德镇御窑厂推陈出新，制造人间至尊珍瓷。景德镇御窑厂3000名窑工苦心研究，不断修改器型和图案，耗时十年，终于烧制出皇家最大瓷尊器型——“鹿头尊”，并首次将“祥瑞百鹿图”手工绘制于尊上。在乾隆六十寿诞上，群臣祝寿，皇帝谕旨只允许三品以上官员才能进宫拜请“百鹿尊”，“千古第一瓷”的美名由此得来。

上世纪70年代，北京市工艺品厂派出50人次的技师队伍，拿着介绍信去故宫临摹。由于不许拍照，技师们围着这件“千古第一瓷”用笔画、用脑子记。他们用了三年多时间，仿制得与原作非常相像。细看之下，作品图案完美，青山绿水、溪流潺潺、灵芝寿桃，88只小鹿每只要画3000多笔，丝毛要一遍一遍画上去。

工作人员说：“制作这件作品，画是一个人，填色是一个人。选择的技师技艺水平要达到一定程度。2个多月才能出一只，烧的时候还可能损坏。”

制陶的最后一步是烧制。京瓷博物馆有一间新落成的“京城第一窑”，两座炉子的窑温分别可达780℃和1200℃。烧制京瓷时，温度变化需控制精确，由专人负责，烧制一件作品需要8小时。

影响彩料色泽的关键是窑温。彩料不同，窑温要求也有别。在烧制时，要选择适当的升温速度并精确控制烘烧时间。只有如此，才能使京彩瓷经过窑变，呈现出丰富亮丽的色彩，达到预期设计效果。

在烘烧完成后，还需要数小时的冷却过程。这时不可急于打开窑盖，以免发生炸裂、惊釉等现象。待窑温完全冷却后，产品出窑时，要轻拿轻放，避免磕碰。

京瓷博物馆二层是工作室。京彩瓷第四代传承人、工艺美术大师白莉每天都在这里工作。最近，她正在创作一幅孔雀图。

在这间工作室里，还有一些年轻人。他们右手一支毛笔，左手一把尺子，戴着耳机。“听音乐可以让人安静。”一个姑娘说，她大学学习的是工艺美术专业，由于非常喜欢京彩瓷，毕业后便选择来这里工作。

老祖宗的智慧被传承下来实属不易，看到有年轻人愿意潜心从事这样的职业，着实令人感到欣慰。