关于百姓茶余饭后的谈资，会因为文化不同而略有差异，但热播电视剧一定是个必选项。正因为如此，平常工作忙到只能零敲碎打看两眼电视剧的靳晶，养成了周末或假期刷剧的习惯。这不，刚刚过去的春节小长假，她一连刷看了好几部电视剧，《放弃我抓紧我》《于成龙》《夜行人》，各种类型都有。

靳晶是典型的“80后”，如今手握遥控器的，正是包括她在内的“80后”和更年轻的“90后”“00后”们。于是，曾经以“得大妈者得天下”为不二法则的国产电视剧，就这样随着影视生态的演变悄然发生着“剧”变。

收视率+点击量

除了遥控器，“80后”“90后”“00后”这些受众群的手里还有一件“利器”，那就是各色电子设备，智能手机、平板电脑，不一而足。与只是坐在沙发上、守在电视机前看电视剧的中老年观众们相比，年轻一代更喜欢借助互联网在视频网站上随走随看。之后再通过社交网络分享观剧感受，寻找有着同好的粉丝型观众。

对电视剧而言，视频网站成了与电视台同等重要的主场；点击量与收视率捆绑在一起，成为评价电视剧的新标准。也就是说，一部电视剧若只在电视上播得好，在网络上激不起任何波澜，那就算不得现象级作品。

靳晶是台湾影视演员霍建华的粉丝。霍建华参演的每一部剧，她都会追。当年的《他来了，请闭眼》，无论搜狐视频播还是东方卫视播，靳晶可都没落下。如今，她最期待的是周迅和霍建华主演的《如懿传》。“听说《如懿传》的卫视首播权被东方卫视和江苏卫视拿下，单集300万元。后来才知道，这还不算什么，腾讯视频的独家视频版权单集都超过900万元。”她开玩笑地说，“这么高的价格，让我觉得即使只看一两分钟，也是赚的。”

没错，收视率与点击量组成CP之后，还带来了一些新变化，值得说道说道。比如，水涨船高的剧集采购价格。2016年，视频网站开出的采购价格已经远远高于传统电视台，像《如懿传》这样的天价购剧也早已不是新鲜事。以往先发行电视台、网络再配套发行的模式被打破，视频网站以更高的价格拿到首播权，再将内容反输向电视台，形成有趣的“网台联动”。

为何产生如此多的变化？已做了6年编剧的小梁看来，这既与年轻一代接棒消费主力、限制引进剧等政策出台直接相关，更与当下紧密融合。“新旧媒体交替的大背景让网络平台对内容的需求更加强烈，可优质内容就那么多，资源稀缺，争抢的人多了，价格自然攀升。而且，因为既有存量有限，网络平台开始做增量，主动参与到剧集的制作与投资中，带来网络剧的红火，让整个电视剧行业都变得不一样了。”

“作为编剧，我们必须适应这些变化。创作时也要考虑互联网思维和粉丝思维，争取让电视剧带着网络感、网络剧更精致。”小梁说。

多元题材+青春偶像

上了年纪的人一般都爱看谍战剧，至少，今年69岁的韩淑萍是这样的。但是，《解密》《麻雀》《胭脂》《双刺》，去年一系列的谍战剧却让她有些看不懂了。“故事是过去的，人物外形却是现代的，仿佛直接从现实走进了电视，活脱脱一部披着谍战外衣的偶像剧。而且，有些演员的演技真是不敢恭维，无论什么情境，都是同一个表情。”

虽然这只是韩淑萍的个人观感，电视剧偶像化却是不争的事实。“看脸的时代”最初只是调侃，今天已成铁律，大有无论什么题材都要拉上几个青春偶像拼颜值之势。其实，这与IP改编风潮兴起不无关系。

去年一整年，从年初的《芈月传》到暑期档的《微微一笑很倾城》，再到年底的《锦绣未央》，很多大热电视剧的背后都是大IP。从四大卫视去年的播出剧集类型看，全年共计约50部，其中IP剧数量几乎占到一半。“因为主打年轻一代的受众，所以，大IP中的角色设定都是偏偶像化的，改编成电视剧后，自然也离不开这个套路。于是，制作方对偶像型演员产生批量需求，这才有了‘各种题材+青春偶像’的套路。”小梁说。

当然，这并不是说不能启用偶像型演员，也无意“一竿子打翻一船人”、整体否定这个群体的演技。毕竟，演员也在更新换代，有些题材还的确需要这样的人员设计。这些微博坐拥几千万粉丝的人气偶像，动动手指更新一条状态，都会引发讨论热度，在电视剧宣传上出了不少力，使收视率和点击量双双走高。但是，无论怎样，剧本必须合理、演员要有演技，只有这样，才能精准地传递主旋律和传达思想情感。

也有人说，这不能怪偶像演员，编剧在创作时或许就是如此。小梁也听到过类似说法，他直呼冤枉。“编剧在创作时，既要考虑自己的写作偏好，又要照顾观众的接受习惯，还要满足投资方和制作方的诉求。而且，这三者之间还有排序，投资方—制作方—观众—我，再好的编剧也抵不住投资方和制作方的特殊要求。他们觉得偶像气质的剧情适应市场，我们硬着头皮、咬着后槽牙也得体现出来。”

小梁说，他自己在这方面就有很多辛酸血泪史，所以，“这个锅，编剧不背”。

优化新模式+剧集“走出去”

张海燕喜欢看美剧、英剧，一周播放一集、以一季结束一个故事的季播模式，让她找到了契合自己生活节奏的娱乐方式，“忙工作的时候，不用担心会落下精彩剧情。”另外她发现，国产电视剧去年也出现了季播剧，比如，《欢乐颂》《鬼吹灯》《盗墓笔记》；还有周播剧，比如，《幻城》《诛仙·青云志》。“播出模式越来越国际化、灵活化，或许，对我国剧集‘走出去’是有帮助的。”张海燕说。

“走出去”是我国电视剧产业近年来的一个热门话题，而且成绩还不错。《步步惊心》《何以笙箫默》在东南亚取得良好口碑，简缩版《甄嬛传》落户美国、原版《甄嬛传》在美国华人电视台播出，《琅琊榜》在欧美等国引来一批追剧族，阿拉伯语配音版《父母爱情》在埃及创下收视新高……“有朋友去泰国旅游，就在当地看过泰文版的《还珠格格》，感觉说着‘萨瓦迪卡’的小燕子这个姑娘真的‘有一些叛逆’。”张海燕说，她后来也在视频网站上找到了一些片段，果然“笑果”不凡。

影视剧是文化产物，“走出去”的影视剧是对国家形象的宣传和软实力的彰显，还能带来较大附加值。以韩剧为例，《太阳的后裔》用特种兵的故事突出韩国在世界维和行动中的贡献，巧妙地输出价值观。据了解，韩国文化产业中，每100美元的文化产品输出就会拉动412美元的相关产业，且51.9%的企业销售额都受到“韩流”走红的影响。

反观我国，“走出去”虽已有长足进步，但与电视剧第一生产大国的体量相比，数量还不够，且质量也有待提高。现实中，我们的“幸福生活”“美好时代”无法得到西方发达国家的认同；不少剧集走是走出去了，但只能卖个白菜价。这其实都指向了一个问题，我们还要在讲好自己的故事上多下功夫。

凭借一系列“秘史”剧在海外营销成功的导演尤小刚，曾经分析过“秘史”系列能够为他打开海外市场的原因。“我们在拍摄中注重以现代文学的立场阐述历史，以历史唯物主义和历史批评精神为指导，着力于刻画历史人物的心路历程和行为逻辑，这种真正扎根于中国历史的、严肃的，但又不枯燥的电视作品，大家还是很愿意了解的。”也就是说，要想讲好中国故事，先要弄明白什么才是中国、什么才是中国文化，在此基础上，再作准确的自我表述，传递出真实的中国声音。