☞ 应该给插画作者与文字作者同样的位置，而不能让他们居于配角

☞ 在插画上，在学习别人的同时，一定要保留属于中国那一笔特别浓重的色彩

在国内的童书排行榜上，图画书的销量总是遥遥领先。近年来，大量的绘本馆、绘本活动、绘本展览等如雨后春笋般成长起来，受到了孩子和家长们的热情追捧，国人选择图画书的品位也越来越高。

只有图文并茂，才能成就一本图画书。然而，受传统观念影响，人们对文字作者的重视程度却普遍高于插画作者，常常将插画师定义为“配角”。而在国际上，二者却有着相当的地位，文字作者可以捧回国际安徒生奖，插画家也一样可以摘得这顶桂冠。

日前，有“插画界的奥斯卡”美誉的博洛尼亚插画展首次来到中国巡展，展览汇集了全球70多位著名插画家的384幅获奖作品原画，并通过论坛、研讨等形式带来了许多观点的碰撞，让国内业界和读者对插画有了新的认识。

插画的第一属性

想要参赛博洛尼亚插画展，需要提交的不仅是画作。在2015年的博洛尼亚插画展评选现场，“如果是已经出版了的一本书，我们会将书展示在插画的旁边。如果一本书尚未出版，就必须有故事大纲和故事串联版。我们需要用图画的文本来避免作品给人留下苍白的印象。”博洛尼亚插画展评委乌拉·瑞丁说，如果没有语言、没有音乐，你能通过几个定格画面来判断一部电影是好是坏吗？脱离已经设计好的语境，单独评判图画是不可能的。

图画书是通过图画与文字共同讲述故事的，评判图画的质量，首先要看它是否会“讲故事”，是否很好地把握了语境，因此，插画又被称为“翻动的纸上戏剧”。此外，图画的形式、技巧、画面构成等方面是有机结合在一起的，纸张的质量、图像排版的质量、个性化的字体、色彩和绘画技巧都同样重要。

“文字即图像，插画即叙事”，2015博洛尼亚插画展年度插画家罗杰·米罗甚至认为，二者并没有区别，从读者看到图画的那一刻，叙事就已经开始。因此，他认为，插画作者同时也是一个作家。

“讲故事”才是插画的第一属性，明白了这一点，年轻的插画家们就可以更好地把握自己的创作。“年轻的插画家为了给读者留下深刻的印象，常常不惜一切代价，而且他们有唯美主义倾向，有时候为了营造出特殊的效果而忘记了图画的功能性。比如，他们喜欢特写，却忽略了在页面上难以组织这样的画面，而且故事节奏容易被打断。”评委保拉·帕拉佐利诚恳地说，每个细节都应该有其存在的意义，有时删减一些，反而可以加强图画的表现力。

从此角度而言，一组插画之间的节奏必须被高度重视，不能以单幅画作论英雄。图画并不是必须要表达文字部分阐述出来的内容，事实上，图画的目的常常是为了表达出文字未能表达、不可言说的部分。

2012年，儿童文学作家曹文轩完成了作品《羽毛》，同时罗杰·米罗为其完成了配图，使得曹文轩的故事更加精彩、熠熠生辉。二者完美的结合让这本书受到了广泛好评，被多个国家引进。更激动人心的是，随后几年之间，二人分别获得了国际安徒生奖！

让传统滋养创新

优秀插画家必备素质有哪些？“首先，会讲故事，其次，插画家应该形成表达自己情感的独特风格，这与第一项同样重要。”评委薛蓝·约纳科维奇说，画家的风格应该是可辨识的、有创造力和有价值的。这并不是说插画家要让自己变得矫揉造作，把所有的插画都画成一种风格。恰恰相反，他们应该寻找适合每一本书的插画风格，以及表达故事最有效的方式。

“当下插画家最常见的问题就是缺少创造力，我们都希望看到更多与众不同的插画。”在评选过程中，评委们共同感受到了这一点。很多技术娴熟的画家被评委们拒之门外，因为他们作品的模仿痕迹太重，有太多模仿逼真的宫崎骏、让·雅克·桑贝等，他们是在别人的老路上亦步亦趋。

当然，风格不是凭空形成的。年轻插画家应该尽力保持敏锐，去欣赏绘画、戏剧和电影等，而不仅仅是研究儿童插画。此外，随着国际化程度的提高，各地的插画越来越相似，更多地从传统文化中汲取营养恐怕是突破这种现状的有效路径。

记者了解到，在2015博洛尼亚插画展评选过程中，针对中国插画家岳帅的作品，评委们发生了热烈的讨论。岳帅提交了5幅以中国传统京剧《霸王别姬》中的人物和场景为素材的参赛作品。古老的汉字自上而下垂直铺满画面背景，悄悄地讲述了一个关于爱情、牺牲、荣誉和死亡的故事。

当时，评委金姆认为这是令人激赏的作品，但同组的其他评委却不以为然。他们认为这些画作的情节不够连贯，出版社排版成书时，其背景中的线条和灰色字迹的处理都是问题，这些作品更适合在画廊或者艺术馆进行单幅展览。但金姆觉得，这样的作品值得肯定，它打破了习以为常的定式，发掘出了讲述故事的新方式和新媒介，应该允许插画家敢于冒险，另辟蹊径，最终《霸王别姬》成功入围。

“我觉得中国对于整个世界来讲是一个很特别的国家，在插画上，我是希望在学习别人的同时，我们一定要保留自己的特色。在插画展亮相的时候，还要保留属于我们中国那一笔特别浓重的色彩。”中国插画家九儿说。

来自市场前沿的蒲公英童书馆总编辑颜小鹂表达了自己的切身感受：“我们现在做原创图画书的量和节奏都在加快，我们特别骄傲的一件事，是如今国内有一些优秀的年轻插画家，他们在绘本创作初期，就能形成一定的特征。有这种底气，讲我们自己的故事，用我们独特的表现手法表达出来，这样的作品就能站到世界的舞台上去。”

不能为画而画

2015博洛尼亚插画作品集的封面是年度插画家罗杰·米罗的作品，鲜艳浓郁的色彩体现出了巴西的浓郁风情，但如果细读故事情节，你会发现并不是轻松一乐。来自巴西的罗杰·米罗娓娓道来：“在这幅画中，其实体现的是这样一个场景：亚马逊河上有八个男孩子，他们通过卖一些小商品挣得收入，用来生存。实际上这在巴西北部城市是非常常见的情况，他们一起求生存，他们甚至不知道自己的父母是谁。在这个图画当中稍微年长的可能就是这个父亲，但是同时也可能是这些孩子的长兄，他们相互依存，共同生存。”

事实上，小烧炭工、小烧煤工等“沉重”的形象在罗杰·米罗的作品中反复出现。在图画书创作过程中，罗杰·米罗“不赞成把儿童的世界和成人的世界分开，因为我们如果只给孩子们呈现出一个非常纯净的世界，他们会难以融入到真实世界当中的。比如画中看到有童工，就是让这些孩子们了解在世界的其他角落还有一些遭受苦难的同龄人”。

罗杰·米罗认为，正如我们在书中看到卖火柴的小女孩的故事，我们看到一个小女孩为了生存，为了活下去遭受了很多的苦难，在这个故事当中，读者要去面对孤独、面对死亡，面对苦难。对于一个孩子而言，在书中面对这些，总好过在现实世界中面对这些。

刻意逢迎、博得一笑不应该是儿童图书的价值取向，作为插画家来讲，不能为了画而画，必须经过了生命的体验和思想的沉淀，才能创作出优秀的作品。获得2015年博洛尼亚插画奖优秀奖的中国插画家罗玲告诉记者：“作品其实并不是为某个展览去准备的，作品其实是一个寻找自己的过程，到了时间，就觉得我一定要把这个东西画出来。画画最终的结果，还是回到自己，把自己的生活状态如实地交给观众，分享自己的生活体验，变成一个真正的创作者。”

国际儿童读物联盟IBBY的中国执委张明舟对此深有感触：“国际大奖的标准中有重要的一条：你是不是在用生命用灵魂去创作。你要去感受生活，把生活记录下来，表现出来。表现出来就有每个人独特的生命体验，其实同时也能让观者或者读者感受到他们自己内心的东西。”