只有最大限度地张扬原创力并激发创作者的热情和创新因子，位于塔尖上的原创作品才能自然生长并勇敢破土

一段时间以来，充斥观众眼帘的除了工业技术时代催生的大量快餐文化和跟风之作外，似乎久违了那种紧扣时代脉搏，具有艺术生命力和想象力的原创精品。原创精神的式微和原创产品的稀缺正成为制约文化发展的致命障碍。在全国文艺座谈会讲话中，习近平总书记专门强调了文艺创新的重要性，提出要注重富有个性化的创造，避免过多过滥的重复改编，要让创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。

究竟是什么因素禁锢了艺术家的想象力和原创力？在我看来，共性有余而个性不足是导致文艺作品原创力和独创性缺失的诱因之一。艺术之本性崇尚的是个性化创造、差异化地呈现百花齐放、独立创作的精致之美，不需要体现那么强的从众意识和合群态势。一部优秀的原创作品需要创作者秉持“自由之精神、独立之思想”，时刻保持思想上的鲜活性和对社会生活的敏锐度、洞察力，以一种主动创作的欲望和敢于“红杏出墙”“不走寻常路”的态势大胆张扬个性并勇于试错，自由放飞艺术精神和想象力。可由于风险管控、环境制约、命题作文、思维标准化等种种原因，很多艺术家缺乏敢于第一个吃螃蟹的冒险精神，他们在创作时谨小慎微、墨守成规，甚至创作还未着手就给自己预设了很多条条框框。这种创作上的不自由和风险意识禁锢了艺术家的心灵和手脚，使他们在创作上自觉不自觉地陷入程式化套路中。

除了艺术家本身的因素外，原创力的缺失还与高度活跃的市场化和网络时代有关。市场和互联网是一把双刃剑，它一方面催生了文化市场的空前繁荣，另一方面也让文艺作品陷入低水平重复、抄袭剽窃、单纯玩弄技巧的怪圈。近年来，国内文化产业的盘子越做越大，互联网深度介入文艺作品的现象愈演愈烈，导致一些艺术家的创作目的与价值追求随之发生位移，失去了创作上的独立性和主体地位。正所谓离权力很远的地方有心灵，离金钱很远的地方有节操，离世俗很远的地方有格调，一切以经济效益为中心的坚硬土壤，结不出经济效益之外的果子来。

此外，原创精神的式微还与社会价值观扭曲、评价体系错位和分配不公有关。基于当前社会上流行的虚荣浮华之气，有些人评价一个人成功的标准似乎只有升官发财、成名成家，导致社会上很多人忽视殚精竭虑、苦心钻研学问的文化精英的价值，只膜拜明星和有金钱权势之人。前阵网上流传的“黄晓明PK屠呦呦：一生努力不敌一场秀”就是例证。屠呦呦和莫言还算是幸运儿，还有许多有家国情怀和责任担当的作家、艺术家为几部原创作品焚膏继晷、兀兀穷年，过着简单清贫的日子。当下，原创思想者创造的价值和社会地位没有得到充分尊重，社会财富并没有集中在那些真正为社会创造精神财富的人身上，有才华有创造力的穷人比比皆是，许多优秀的艺术家、撰稿人还在疲于奔命为生计奔波，原创力自然难以被激活。

基于以上种种原因，当前，国内的文化产业陷入产量虚高但创造力低下的悖论。一方面，每年生产的文学、艺术作品产量过剩；另一方面，优质的原创作品寥若晨星。今年8月，中国国家话剧院在京隆重举办了中国原创话剧邀请展，其原因是中国话剧舞台近20年来出现了严重的剧本荒；马尔克斯《百年孤独》中那句“多年以后”的“魔幻现实主义”开篇，曾在国内文坛掀起了一股重复模仿的奇特景观。很多人看似江郎才尽，实际上是被市场和思维定式遮蔽了潜能，失去了挑战和超越传统的原发性创造力。

文化原创力是一个国家精神文明最核心的动力，文艺作品要从高原走向高峰，首先是提高原创力。天马行空、自由驰骋向来是文艺创作的特点和魅力所在，社会各界要鼓励一批有思想有个性的出头鸟。要给艺术家相对自由和宽松的创作环境，给文艺作品更多湿润的土壤和新鲜的空气，让艺术家脚踩坚实的大地，自由放飞想象的翅膀；此外，要建立充分遵循艺术规律的创作思路和正确的评价体系，从艺术本体出发，减少非艺术力量的不必要干预；要加大对知识产权的保护力度，尊重并认可原创者的劳动价值和成果。只有最大限度地张扬原创力并激发创作者的热情和创新因子，并能够无中生有、想人之未想，在没有路的地方走出一条路来，位于塔尖上的原创作品才能自然生长并勇敢破土。