2004年，舞台剧《功夫传奇》首演，至今已演出近7000场，盈利近2亿元，实现了文化推广与演出收益“双丰收”——

一台戏能演10年？4月15日，在看完第6969场《功夫传奇》后，《经济日报》记者在经久不息的掌声中真切感受到这台戏的魅力所在。来自以色列的女观众Eliana兴奋地告诉记者，她和男朋友来北京自助游，是别人介绍过来看演出的，“来值了！”这场表演让她对中国的功夫文化有了新的认识。

“贷款100万美元去伦敦演出”

2004年7月15日首演，至今演出近7000场，其中出国商演1396场，包括赴美国、加拿大、英国、俄罗斯、日本、西班牙巡演484场，在美国雷诺与布兰森驻演912场……相比于其他常见的国内旅游演出，这台剧目为何能够经久不衰？出品方天创国际演艺制作交流有限公司董事长曹晓宁说，“如果仅仅只是一场秀，不可能坚持这么多年。”

“可当年却是从一场秀开始的。”曹晓宁话锋一转。2003年，天创公司为美国演出商定制了一台功夫题材的剧目《少林魂》，剧中没有故事情节，以展示中国武术的风格与技巧为主。第二年，为在国内长期驻场演出，同时在世界各地巡演，公司决定将“功夫秀”升级为“功夫剧”，没想到一上演便受到外国观众追捧，吸引了世界知名的演出商。

2009年7月，《功夫传奇》在伦敦大剧院19天里连演27场，创造了中国剧目进入欧美高端演艺市场的最好纪录，自此在海外站稳了脚跟。回想起这段经历，曹晓宁心有余悸，“这次演出非常‘惊险’。当初团队抱着试一试的心态递交了演出申请，没想到伦敦西区艺术委员会审查后很快通过了批准，并邀请我们当年就去演出。”

但当年的支出预算里没有演出款项，怎么办？曹晓宁只好冒险把办公楼抵押给银行，贷款100万美元，才凑够了演出经费。没想到，19天的演出不仅还清了贷款，还实现了盈利，成为第一部向外国演出商收取演出版权费的中国出口剧目。这也促使天创公司在美国中部的演艺之都“布兰森”购买了白宫剧院，实现了《功夫传奇》在美国的长期驻演，首演不久就被当地观众评选为年度最佳剧目。

演了10年的《功夫传奇》不仅没赔钱，还盈利近2亿元，这与其经营方式有直接关系。曹晓宁告诉记者，该剧是国内唯一采取“百老汇模式”运营的剧目，即在一个剧场长期驻演，同时在各地巡演，并成立子公司自负盈亏。曹晓宁表示，“‘百老汇模式’的好处在于演出以市场为导向，打造原创的具有巨大商业价值的剧目，再复制到世界各地进行巡演，使剧目效益最大化。剧目就是文化产品，产品要卖得好、卖得久，必须经得起市场考验。”

“每次从舞台走过都像触电”

在《功夫传奇》的北京驻演剧场——北京东城区红剧场，记者见到了与这部剧目一同成长的张圣闪，他从21岁加入团队至今，把人生中最好的10年献给了《功夫传奇》。10年来，张圣闪经历了两次大的转型。

第一次转型是登上舞台。成长在梁山脚下的张圣闪从小在武术院校习武。2004年，他通过层层选拔进入《功夫传奇》的演出团队，以自己擅长的硬气功来表现主角纯一从软弱到坚强的内心转变。由于这部戏在演员角色设定上采用了规定情景后“自由发挥”的模式，在武术基础上让演员自己揣摩角色，这对张圣闪而言可是巨大考验。

如何克服自己在舞台表演上的不足？张圣闪下了一番“笨功夫”。他朴实地说道，“咱也没别的办法，就是‘一根筋’地练。有时找个墙角就演，有时对着镜子演，努力去感受角色的内心世界。”为了演好纯一，张圣闪还琢磨出一套快速进入角色的方法，“每次上台前都要静坐两三分钟，让自己‘入定’，排除一切杂念，再大的事也大不过当天的演出。”

第二次转型则是离开舞台。为了剧中动作的震撼效果，张圣闪的膝盖每一次演出都要承受猛烈的撞击。多年的伤病终于在两年前的美国驻演后集中爆发，已在舞台上坚持表演了８年的张圣闪不得不退居幕后。张圣闪略带伤感地说，“这个打击可不小。要不是因为伤病，我想演满10年，给自己一个满意的谢幕。”随后他又兴致勃勃地说起舞台的魔力，“现在每次从舞台走过都像触电一样，特别是听到自己出场的那段音乐响起时，全身的肌肉都不由自主地唤醒了。”

如今，已经离开舞台的张圣闪面临更大的挑战，担任后勤主管的他要承担剧组的内外沟通、图片设计、网络安装等诸多工作，一切都要从头学起。“一根筋”的劲头让他迅速适应了新的角色。去年，张圣闪考取了网络工程师证书，还通过了成人高考；今年，他开始在北京市东城区职工大学学习。张圣闪告诉记者，他并不贪恋舞台的辉煌，而是享受向世人展现中国文化魅力的过程。

“改版是因为不满足”

如何让旅游演出不依托于景点，也不拘泥于现场秀？《功夫传奇》的导演之一、艺术总监陈奇智告诉记者，10年来，该剧针对不同的市场需求及观众反馈，先后修改达34次，最终形成了现在的版本——以全世界观众都认同的“磨难与成长”的人生为主题，以学习功夫为背景，表现主人公纯一从懵懂少年成长为一代宗师的生命历程。

改版常常因演出而随时变化。陈奇智介绍道，“以2009年去伦敦西区演出为例，剧目增加了一段反转情节：刚刚学有所成的男主角，自以为修炼得足够强大，却听到了母亲去世的噩耗，经历了一次更大的精神磨炼。这是好莱坞电影中常见的桥段。”在陈奇智看来，正是在一次次改版中，《功夫传奇》脱离了功夫技巧秀的“初级水平”，发展为剧情跌宕、人物丰满的舞台剧，在情感上引起外国观众的共鸣，加深了他们对中国功夫文化的理解。

进入2015年，北京市红剧场投资2000多万元对这场剧目再次进行“升级改造”。陈奇智表示，“每一次改版都是因为对现在的不满足。拿这次改版来说，多媒体技术在舞台剧中的应用为演出形式带来极大的提升。”

新版《功夫传奇》利用投影、两道纱幕、画幕以及LED屏的联动展示，创造出立体感与层次感极强的舞台效果，舞台表现手法更为丰富，人物内心情感表达更具感染力。在演出现场，记者看到少林武僧习武图的立体喷绘浮雕惟妙惟肖地呈现在眼前，光影闪烁之间，浮雕墙上的武僧竟然从画中缓缓“走”下来，紧接着，乐池升起三架长号，号鸣悠远，引领观众走进中华武术的大千世界。

曹晓宁说，“在中国文化‘走出去’的道路上，天创公司一直在坚守，脚步从未停止，目前新版的《功夫传奇》正在为泰国大学巡演与泰国驻演做准备。今后我们仍然会根据市场的变化不断精修作品，让这个中国演艺传奇流传下去，成就更大的辉煌。”