电影技术在发展，但是人文的精髓永不改变，《艺术家》褪去浮华，回归单纯，却散发别样的光彩。

选择拍一部黑白默片，这必定是《艺术家》的导演最不寻常的创意了。在电影技术日新月异、3D横行的年代，出现一部新的黑白默片，不能不说是怪事。而这样一部电影却大获成功，就更令人不解——当然这都是在人们观看《艺术家》之前。

《艺术家》讲述了一个动人的爱情故事。影片开场于1927年，男主人公乔治是好莱坞的默片大明星，女主人公佩佩是好莱坞的群众演员，片中的男女主人公差距悬殊。这个故事会不会是灰姑娘俘获王子、公主俯就平民的组合版？这些疑问在片中都得到了令人信服的解答。更可贵的是，他们的爱情也是一个相互拯救的过程。佩佩从绝望的边缘拯救了乔治。同时，对乔治的爱可以说使佩佩免于精神上的变异，保持着清新、诚实的自我。

在爱情主题之外，《艺术家》也是对电影史的致敬。故事设置在好莱坞默片被有声片取代之时。对默片时代的反思只是在那一时代结束后才有可能，这又令《艺术家》同真正的默片相比占据了历史优势。

若从反思电影史这个维度看，《艺术家》里的男女主人公不只是在演对手戏，更是名副其实的对手。产业发展的铁律、时代的变迁，使他们成为竞争者，虽然他们并无与对方竞争之意。嵌在这样的历史中，爱情故事也显得不同寻常。

事实上，整部片子里男女主人公见面并不多，大部分时候他们的命运是沿着相反方向运动的，仿佛置身于一场零和游戏。失败的乔治才是此片的焦点和真正的主人公，是对时代潮流作最后抵抗的末路英雄，是片名中的“艺术家”。他的忧伤与绝望是普通默片里少有的。即使在片子结尾，他在音乐片里找到了自己的一席之地，但那对他的事业只是有限的安慰和补偿。他的没落是时代使然，天使般的爱人也无法完全恢复他曾经的荣光。

《艺术家》没有彩色，基本没有对话，更没有炫目的特技、惊人的速度。它的成功或许说明，在一部上乘的电影中，技术仍是次要的。在我们这个时代，时间似乎运转得越来越快，过去被加速地抛入博物馆，成为一小群文物爱好者的专属领地。昨天已经与今天隔着鸿沟，再之前的过去更是恍如隔世。对新、变、快的追求，使我们对过去总难免有一丝蔑视与嘲笑，过去仿佛就意味着“过气”。有多少美的、高尚的东西就这样尘封在过去，也许永不再会被拜访、被打开。

电影技术在发展，但人文的精髓永不改变，《艺术家》褪去浮华，回归单纯，却散发出别样的光彩。《艺术家》一方面保持着幽默乐观，另一方面则向被历史潮流卷走和遗忘的人们致敬。这部影片也表明，在特别的视角下，经过特殊的加工，过去可以神奇地复活，并瞬间成为令人惊叹的“新”。