从开始运作《时空之旅》那一刻起，上海时空之旅文化发展有限公司总经理郑梅就在做一件事，即把一个文艺精品变成一个文化产品，再经过不断开发，最终变成一个多项目的文化产业链。

如今，《时空之旅》已经走过5个年头，连续获得了“国家文化产业示范基地”、文化部创新奖、“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”等一系列荣誉和国家级大奖，在国内乃至国际上都有了一定知名度，实现了在国内就“走出去”，让海外游客在上海观赏剧目的初衷。但郑梅认为，这只是公司在产业追求中迈出的第一步，做得还远远不够。

郑梅说，如果只是抱着《时空之旅》一个剧目营销，企业会有很大风险，艺术生命力不会长久，人才辈出更是奢望。如果公司有丰富的剧目，就能串起长长的产业链，把中国独特的杂技资源融入剧场，不断开拓出新的杂技消费群体。

在郑梅看来，一个文化企业要做大，就不能缺少自己的原创项目。这其中，一要有剧场，二要有艺术作品，三要有营销队伍，目标就是通过市场把文艺精品变成一个文化产品，在市场上站住脚。而《镜界》恰恰就是这个理念的产物，它的诞生大大改变了公司产品的单一性。由于《镜界》与上海“共舞台”一下签订了15年的演出合同，因此非常需要一支有经验的经营团队。于是，从《时空之旅》中走出来的年轻人就自然成了骨干力量，加上不断引进的新人才，一个剧场的产业化运作就这样开始了。

过去，几乎所有的剧场都靠补贴过日子，没人去经营，一般租给某个项目收收场租就是管理。可“共舞台”不能这样，郑梅首次提出“24小时”剧场概念。以往，《镜界》的演出都是在晚9点收场，自5月1日起，“共舞台”将推出9点以后的夜场，那是一台综艺晚会。此外，“共舞台”白天还计划推出下午的电影场，同时作为电视台的录播剧场、广告公司的客户招待场等等。一句话，“共舞台”要从养不活人变成能产生利润。

在郑梅看来，一个文化企业做大之外还要做强，她的思路是“原创加复制”。目前，《时空之旅》、《镜界》都在谈复制项目。《时空之旅》明年起将在韩国首尔奥林匹克公园开始一段新旅程，也可能远赴美国演出。国内方面已和河南签约，正在与天津、江苏洽谈。郑梅说，这样的复制在国内外都没有先例。而输出版权、品牌、管理、经营理念和技术要素的复制，充分印证着这两个原创剧目的艺术魅力。

随着体制机制的突破，两个剧目的路将越走越宽，《时空之旅》把每年500多万来上海的海外游客都看是自己的目标客源。而扎根在上海市中心的《镜界》，更是将目标客源拓展至每年8000多万来上海的国内游客。在郑梅看来，演出市场无穷广阔，只有不断开拓，文化企业才会如滚雪球般地越来越壮大。

谈到国家“十二五”规划将文化产业列入国民经济支柱性产业，郑梅非常振奋。她说，这是文化产业发展的一个极大机遇，为我们提供了艺术创作和培养演出经营人才的无限空间。她告诉记者，相对于其它行业来说，艺术产品对营销人员的要求比较高，必须是复合型人才，必须是年轻化团队，只有通过实践培养和机制体制创新，才能适应特殊的艺术产品营销需求。她建议，着眼于文化产业从业人员整体素质的提高，艺术产品营销人员需要注入新鲜血液，需要加强队伍培训。

上海目前有7个杂技演出场所，《时空之旅》和《镜界》是其中的两个高端产品。为此，郑梅希望有关方面能把这类天天演出的杂技项目管起来，做成品牌，多演一些让老百姓喜闻乐见的剧目。

郑梅最后感慨地表示，说到底，体制机制的创新，才让时空之旅文化发展有限公司有了持久的生命力——剧目不再单纯为了评奖而创作，优秀剧目连演五六年依然盛况不衰，公司员工都有机会得到锻炼、增长才干，新的剧目仍在不断酝酿和产生。正因为如此，才形成了公司环环相扣的文化产业链。