7版 记录与记忆

南昌瓷版画：

五彩斑斓 神韵自成

关注国家级非物质文化遗产保护 32

  2008年元月，经国务院批准、文化部确认，由江西省南昌市东湖区文化广播旅游局申报的南昌瓷版画，成为第二批国家级非物质文化遗产保护项目。南昌瓷版画是经过反复绘画、烧制而成的，既继承了祖国传统的文化之精华，又吸收了西方绘画之营养，其作品看似摄影作品，但又比摄影作品传神，形似古典油画，但又比古典油画细腻逼真，神似中国重彩工笔画，但又比中国重彩工笔画厚重、丰韵，这就是南昌瓷版画特有的表现形态。

  南昌瓷版画，又称瓷上肖像画。据说，它的诞生源于一位清末秀才的艺术探索，然而细细品味，又带着些那个时代特有的金戈铁马的味道。

  故事还要从100年前说起。1910年，江西瓷业公司在波阳县开设了饶州瓷厂，厂内附设一所陶业专门学校：中国陶业学堂。这所后来影响深远的学校采用新式教学方法，重视数学、物理、化学等课程。延请国内名家的同时，也聘请从日本、美国留学归来的青年教授素描、油画、雕塑等西方艺术。怀着对陶瓷业的信心和实业报国的理想，学校创办者立志培养新式人才以改良中国陶业。

  1911年，学堂里来了一位名叫邓碧珊的教师。这位前清秀才原是私塾先生，工于书画、学富五车。任教之余，他对瓷绘产生了浓厚的兴趣。那时候，已有千年历史的瓷上绘画多为山水、花鸟或写意人物，以写实肖像为内容的瓷画还从未有过。而新成立的陶业学堂以其活跃的艺术氛围刺激着他的创作灵感。邓碧珊将欧阳询发明的九宫格用于瓷绘，在摄影技术和国外绘画技法的影响下，慢慢摸索出让瓷上人物显得立体、真实的技巧。

  两年后，邓碧珊来到景德镇，将他的瓷上肖像画技法传于另一位瓷绘大家王琦。后来，邓碧珊将主要精力转向鱼藻及花鸟为内容的瓷绘，王琦则把瓷上肖像画技巧进一步丰富，成为瓷上肖像画的代表人物之一。王琦也是后世公认影响最大的绘瓷名家，1928年，在他的倡导下，包括邓碧珊、汪野亭在内的若干绘瓷大家成立了“月圆会”，他们深植于中国文人画传统，融会中西、各有擅长，人称“珠山八友”。他们都精于瓷版画，而且相互影响、相互启发。

  又过了几年，南昌人梁兑石自陶业学堂（此时已更名为江西省立甲种工业学校）毕业，斥资在南昌繁华路段开设丽泽轩瓷庄，聘请高手名家为顾客定制瓷上肖像画，因其品质上佳、做工精细，一时购者如云。从那时起，南昌瓷上肖像画步入了属于它的黄金时代。

掩不住千年雅韵

  “景德镇把文人画传统引入了瓷画创作，而南昌瓷版画把它发扬光大。”

  拨通南昌瓷版画代表性传承人、中国工艺美术大师冯杰的电话，惊讶地发现他已经在景德镇购房定居了近3年。南昌距离景德镇有3个小时车程，我们赶到的时候已是晚上。宽敞的客厅里，到处摆放着完成和未完成的瓷画。既有画在瓷版上的，也有画在瓷瓶上的，没有看到肖像画，倒是以青花马居多。

  已过花甲之年的冯杰笑呵呵地说：“我现在就是来景德镇学习的，世界上没有哪一个地方有景德镇这样的陶瓷氛围，这3年我觉得自己提高很多。”他指着满屋子的瓷画作品快活地说：“你们来看看我画的这些马，也很受欢迎呢！”他兴致勃勃地介绍新作，“釉上”、“釉下”、“青花”、“五彩”……随着这些名词不断地出现，我才意识到自己已经身在景德镇———这个享誉千年的世界瓷都。

  三分之一的人口从事陶瓷业、两三万人拿笔做画，这或许是景德镇独一无二的地方，但并不是它成为陶瓷圣地的理由。真正吸引人的，是这个小镇千年来对陶瓷艺术性的执着。

  在景德镇采访的时候，我深深为这种执着追求造就的神奇故事着迷。中国工艺美术大师汪桂英是“珠山八友”之一汪野亭的女儿，她向我们讲解了汪野亭“绝活”之一“通景山水”。绘在小瓷瓶上的山水画，随着瓶子的旋转，画面不断改变，但永远都是一幅完整、和谐的画。瓶子并不大，但当它缓缓转动时，却如同置身无限延展的山水卷轴中，汪野亭在设计作品时的艺术畅想令人感同身受。

  “南昌瓷版画的艺术风格来源于景德镇，景德镇把文人画传统引入了瓷画创作，而南昌瓷版画把它发扬光大。”冯杰说。所谓文人画传统，指的是历史上区别于一般画匠的文人墨客作画时形成的独特审美趣味。简单说，就是讲究以形传神，突出审美价值以及强调学养，推崇诗书画印一体。这种将文化与瓷艺融为一体的追求似乎已经融入了景德镇的文化血脉之中。冯杰说，他最高兴的是在这里有人会对他说“你这儿画得不好，那儿可以改进”，总能让他获得新的灵感和收获。

  除此之外，吸引冯杰和外地甚至外国艺术家的，还有景德镇千年积淀的陶瓷技艺。瓷版画决不仅是把画画在瓷版上这么简单。它的效果，有相当一部分是靠烧瓷技术来达到的。什么颜料在多少摄氏度的时候发生什么样的变化，如何运用这些物理化学变化获得自己想要的艺术效果，都需要画师们在实践中不断摸索。在这方面，景德镇的祖辈积累下来的经验浩如烟海。

  就拿汪桂英来说，她很擅长粉彩山水瓷版画，尤其是大幅作品，开阖有度、神韵自成，令人叹为观止。然而粉彩最大的特点是画之前颜料都是白白的，真正的颜色要靠烧制之后才能看出来。怎么调色、用多少摄氏度烧才能让每一种颜色都达到预想的效果，这里面的奥妙就算是一代一代往下传，也需要花功夫琢磨、凭悟性改进。

  在景德镇，也有不少经验老到、专司烧瓷的老师傅。要知道，画得不好固然影响瓷画的价值，烧得不好却能让画师的心血完全付诸东流。正如汪桂英的儿子曾军所说：“人家买瓷画，买的是瓷和画的一体，光是瓷好或者光是画好都不行。”

  走马观花地体验景德镇陶瓷艺术的时候，我不止一次想起在冯杰工作室里畅聊的那个晚上。直到快走的时候，我们才在内室里看到神往已久的瓷上肖像画。一时之间，除了“真漂亮”、“太像了”，想不出别的词来形容。那种奇异的和谐令人印象深刻又难以表达：油画般的质感和笔触，却有着中国式的神采风韵。或许是含蓄灵动的眼神，或许是水墨飘逸的衣角，硬是让那么写实的画像透出熟悉的中国画气息。

  稍稍了解景德镇之后，回想冯杰那一屋子的釉上、釉下写意马，忽然就明白了他在追求什么。发源于景德镇的瓷上肖像画，从一开始就是中西结合、不拘一格的产物。然而无论笔法技巧怎样改变，它的神韵却一直是纯中国的。因此，要想更进一步，一方面要精乎其技，一方面也要粹乎其神，而景德镇无疑能提供广阔的试炼空间。“瓷版画是笔与火的艺术，没有景德镇就没有南昌瓷版画。”冯杰坦言，“我现在有时间和条件，到景德镇来，就是希望可以让南昌瓷板画达到更高的艺术高度，这是我的责任。”

说不尽百年风云

  瓷版画的兴盛离不开摄影技术和新颜料的传入，以及烧瓷技术的不断提高。

  如果要为南昌瓷版画写一部历史，有一个人像邓碧珊一样无法绕过，那就是冯杰的师傅杨厚兴。追根溯源，杨厚兴还是从梁兑石的丽泽轩瓷庄里培养出来的。新中国成立后，南昌瓷艺人联合成立南昌市瓷像合作小组，后改名为南昌市工艺美术厂。杨厚兴在厂里带了不少年轻人，冯杰是后来成就最高的一名。

  和冯杰同为南昌瓷版画省级传承人的王跃林也曾跟杨厚兴学艺，对当时的情况记忆犹新。“当时我们的瓷版肖像画老人像比较多，以黑白为主。杨师傅后来把它做成彩色的、有艺术性的。老一辈没有学过素描，都是结合照片慢慢改进。”

  在冯杰的瓷版画画册里，收藏着一张上色的自画像。他告诉我们，那是年轻时画的，当时黑白瓷画是他自己画上去的，为他的作品上颜色的就是杨厚兴师傅，乍看上去很像上世纪七八十年代套色印刷的照片，两个脸蛋红扑扑的。但正是这稚嫩的上色技艺，开启了瓷上肖像画五彩斑斓的历史。杨厚兴另一项值得称道的事，是将南昌瓷版画介绍给了世界。从上世纪30年代起，他的作品就走出了国门，还曾参加过美国芝加哥国际工艺美术大赛。新中国成立后，他的作品在广交会很受欢迎，为国家挣回不少外汇。

  在历史的变革中，还蕴含着影响更为深远的“偶然”。杨厚兴的创作得益于一位名叫仇永平的香港摄影师，最初正是他将照片寄给杨厚兴，使他得以精进瓷上肖像画的技艺。向摄影学习光影明暗的对比，这是瓷上肖像画区别于中国古典人物画的根本所在。

  颜料也是一样，现在瓷上肖像画所用的颜料仍被称为“新彩”、“洋彩”，就是因为最初是从国外进口而非本土生产的。这些颜料最大的好处是色彩丰富，使用方便。不仅不像粉彩那样烧之前看不出是红是绿，而且可以反复上色反复烧制，非常适合对细节要求较高、常常需要局部调整的瓷上肖像画创作。可以说，没有这些颜料的“偶然”传入，今日的瓷上肖像画的颜色可能就会单调很多。

  当然，烧瓷技术的进步也是关键。当景德镇可以烧出各种尺寸、质地优良的瓷版时，南昌的瓷绘艺人们才能够放开手脚，使瓷版画得以大量生产。

  这门技艺之所以能发扬光大，还要归功于南昌便利的交通条件在商业上的优势。据说，上世纪30年代南昌的主要街道相当繁华。梁兑石的丽泽轩瓷庄定出严格的品质标准和高昂的价格，在当时就走上了高端路线。新中国成立后，早期的南昌市工艺美术厂定制老人瓷像的生意也曾经十分红火，各个销售点的客人络绎不绝。正是这样的市场环境，为南昌瓷版画吸引了众多青年才俊，在实践中慢慢将新手锻炼成一代大师。

  瓷版画的兴盛离不开摄影技术和新颜料的传入，以及烧瓷技术的不断提高。上世纪90年代以后，电脑影印技术的发展一夜之间取代了瓷上肖像画的实用价值，手工瓷绘因而渐渐无人问津。市场的萎缩使不少瓷绘艺人选择了放弃，坚持下来的只剩下寥寥数人。

  幸运的是，最近几年，南昌瓷版画又悄悄火了起来。冯杰、王跃林这样的大师级人物，作品售价动辄数万元甚至数十万元，连带着年轻一辈的作品售价也水涨船高。今天的瓷上肖像画，更多地是以收藏品的身份受到关注。这于艺术家来说是件好事，于产业而言却是不折不扣的挑战。

忘不了陶瓷情缘

  “过去可能无法超越，但是完全可以打造另一种辉煌。”

  如何让瓷版画与广阔的市场更好地连通？当我们讨论这个话题的时候，似乎又回到了历史的原点。

  当瓷上肖像画在中国陶业学堂萌芽的时候，正是中国面临内忧外患的时代。怀抱实业兴国梦想的学堂创办者，曾将满腔热情寄托于包括瓷版画在内的景德镇瓷业上。建在景德镇以外，更是为了给瓷业注入新风。正如其经办人康特璋所说，当时“景德镇之制瓷者，已则守成法不可改……故迁地以避之。”虽然这一理想没能在当时实现，但那所小小的陶业学堂的确是推动了景德镇陶瓷观念的变革，也培养出了一大批声名赫赫的陶艺大师。从这个角度，也可以说那种革故鼎新、以振兴瓷业为己任的精神已经传至后人。

  在南昌和景德镇，我们听到了不少为振兴瓷业而努力的故事，而景德镇逸品人间瓷画有限公司董事长罗桂的做法颇让人耳目一新。这位景德镇土生土长的女子，曾做了20多年工艺普通的瓷画生意。直到有一天，一次闲谈为她打开了机遇之门。

  “有一次，我和张国君老师聊起瓷画。他说，景德镇的气氛很好，应当请更多的画家来画瓷画。因为我一直从事商业，很敏感，一下子就觉得这里面有商机。经过一段时间的考虑，我下定了决心。”罗桂下了一个不小的决心，将自己之前20年的积蓄全部投了进去，原来的生意也不做了。2008年，她的新店“人间瓷画”开张了。这家店看上去还是卖的瓷版画，经营模式却与传统店面大不相同。她和一些知名画家和优秀青年画家签约，将他们的瓷画作品以艺术品的形式包装售出，张国君是她的第一个签约画家。她的店里，摆放的所有瓷画均为独一无二的艺术品。它们或传统或前卫，但都有一个明确的指向：艺术陶瓷。2009年秋拍，人间瓷画的两幅作品在翰海拍出了好成绩，罗桂和她的新瓷画经营模式也受到越来越多的关注。

  说到当初怎么能下这么大的决心，她笑着说：“我在景德镇长大，我的心愿就是把瓷都的名气打出去。景德镇在陶瓷上的地位根深蒂固，关键看我们怎么运用这一点。景德镇的过去可能无法超越，但是完全可以打造另一种辉煌。特别是名家大师用民族的、国际的语言来创作瓷版画，把它们推向世界，就可以展示出瓷都全新的定位。对我而言，能为中国的陶瓷文化做一点贡献，又可以给自己带来利益，何乐而不为？”

  罗桂的瓷画店正如她所说还是“一株小草”，目前店中的瓷画以青花居多。粉彩也好，肖像画也好，都还只能存在于设想中。但无论如何，这样新鲜的模式为瓷版画的未来开创了一条新路。

  其实，这何尝不是另一种变革。据南昌市东湖区文化馆馆长舒筱玲说，近年南昌的年轻人开始将定制手绘瓷像当作时尚礼物。孩子们也对这门技艺产生了浓厚的兴趣，一些学校将瓷绘带进了课堂。我们也看到，曾先后向杨厚兴、冯杰学艺的谢峰在多年放弃之后，又拿起了画笔。冯杰在钻研吸收传统瓷艺技巧，而谢峰正走在吸收油画技巧的路上。正如罗桂所说，过去的可能无法超越，但却可以铸造另一种辉煌。相信这门与变革相伴、在机遇中成长的艺术，一定会带给我们新的惊喜。