7月31日晚，在观众经久不息的掌声中，第1600场民族舞剧《丝路花雨》在国家大剧院落下了帷幕。 

  这是一部凝聚了几代人心血与情感的民族舞剧。1979年10月1日，《丝路花雨》晋京参加新中国成立30周年献礼演出，在137台节目中脱颖而出，荣获文化部授予的30周年献礼演出创作、演出一等奖。

  30年来，《丝路花雨》累计演出1600场，观众超过350万人次，凭借“演出年轮、演出场次最多”被上海大世界基尼斯总部认定为“中国舞剧之最”。它不仅开创了一个新的民族舞派————敦煌舞，而且成为我国舞剧史上一个重要里程碑，被评为20世纪中华民族舞蹈经典，赢得了广泛的国际声誉，在中国舞蹈史上产生了深远的影响。

  《丝路花雨》的故事情节其实并不复杂，它描绘了画工神笔张和女儿英娘的艺术形象，叙述了他们的悲欢离合，以及他们与波斯商人伊努斯的纯洁情谊。30年来，故事情节没有变动，《丝路花雨》却能常演不衰，它旺盛的艺术生命力来自哪里？ 

  不同的视角，就会有不同的答案。但无论视角如何变，不变的是其深厚的艺术价值。有人曾用“活的敦煌壁画、美的艺术享受”来评价《丝路花雨》。确实，那源于敦煌壁画的飞天造型、“反弹琵琶”的优美舞姿，活生生地欢舞在人们面前，中华民族这一古老文化的精华得以再现。  在很多人看来，《丝路花雨》已经达到了一定艺术高度，即便是“原地不动”，恐怕在短时期内也无人企及。但几代主创人员都清楚地认识到，艺术的生命力在于不断地创新，即便是根植在传统土壤中，依然需要时代雨露的浇灌与滋润，《丝路花雨》虽已成为一个符号，但它不愿成为一个标本。

  于是，在时代变迁和人们审美观念的变化中，这部堪称世纪经典的舞剧不断地进行着创新，在尝试着超越自我的同时，一次次给广大观众带来了惊喜——— 

  在舞蹈上，融入了现代舞蹈的元素，使剧作表现得更加细腻，更加淋漓尽致，用内在的力量和艺术美感来打动观众；在表演上，强化了艺术设计和情节构思，提升文化内涵，增强剧作的感染力和影响力；在舞美上，把写实和写意结合起来，写实逼真，写意深刻，给人以充分的想象空间；在音乐上，更突出民乐的主旋律，同时加入交响音乐的元素，使旋律更加扣人心弦，引人入胜；在服装上，既秉承传统，又追求现代，充分体现了“丝绸之路、花雨缤纷”的历史特色和地域特色…… 

  如果说舞蹈、音乐、服装等舞台形式是《丝路花雨》征服中外观众的法宝，那么，深厚博大的敦煌文化则是它成就经典的灵魂。 

  在过去的30年里，《丝路花雨》历经了4次复排和1次创新修排，传承了5代演员，主角“英娘”更是多达18位。而无论是复排还是修排，都是在尊重原作、传承经典的基础上，充分发挥艺术创造力，不断融入时代的元素，可谓常演常新，真正实现了思想性、文化性和艺术性的升华。去年7月，最新修排的《丝路花雨》在驻甘肃抗震救灾部队慰问演出后，老版主创人员凌晨3点敲门来祝贺，上台拥抱新版创作人员，一时老泪纵横。 

  30年来，《丝路花雨》创造并积累了难以估算的艺术价值和品牌价值，以《丝路花雨》人物造型为内容的四扇屏、泥塑、挂历、刺绣品等工艺品，以“丝路花雨”为商标的琴行、服装、饮食等行销世界各地，形成一个独特的“丝路花雨”文化现象和文化品牌，市场开发的潜力巨大。在优秀民族艺术的传播与文化市场路径的探索上，《丝路花雨》开辟了一个足够大的延伸空间。