生活积累越丰厚，创作出来的作品就越有感染力、吸引力；反之，坐在家里凭空想象，闭门造车，终是空中楼阁，沙雕一场

摄影圈有一个怪现象，很多摄影人总是拍不好身边的风景，而一旦外出采风拍摄，往往灵感爆棚，拍出来的片子特别有感觉，也容易出彩。

摄影人为何拍不好身边的风景？因为生于斯，长于斯，对身边的一切太熟悉，司空见惯，便习以为常，最后熟视无睹，一次次错过了身边的好风景。

文学与摄影相通。时下，不少作家在写作时，也害了相似的毛病，往往喜欢写远离自己生活的东西，写一些自己根本不熟悉的行当，写一些雾里看花似是而非的事物，看起来似乎很时尚很流行很时髦，实则流于轻浮浅薄，言之无物。读之，既空洞苍白，又味道嚼蜡。

其实，作家最应该书写、却最容易忽略的恰恰是自己最熟悉的事物、自己的故乡故土、自己亲身经历的事件、自己的亲戚朋友。

最近，著名作家肖复兴谈起自己创作经验时说，“我主要写我熟悉的领域……就像我写老北京，我选择我熟悉的。北京太大，我缩小到我熟悉的南城，所以，我写了《蓝调城南》；但是南城其实也很大，我最熟悉的就是前门一带，于是，我就写八大胡同、鲜鱼口等胡同，文章被出版社看到，建议我扩展一下，于是写了《八大胡同捌章》；前门也很大，我最最熟悉的是我家门前的打磨厂老街，老街也很大，最后，回到我生活的老院。我把我们老院的格局、提纲以及多年来的采访、走访资料都准备好，2016年一口气写了《我们的老院》”。

肖复兴的经验，看起来很简单，却很实用。因为熟悉，所以写起来得心应手，自然流畅，倚马可成，容易写出感觉来；因为熟悉，所以有深刻的个人体验、独特感受，所以写出来的作品有独创性、辨识性，容易获得认可。

写熟悉的人和事，究根溯源，其实是文学本质的一个现实反映。这个本质，就是文学来源于生活。生活积累越丰厚，创作出来的作品就越有感染力、吸引力；反之，如果缺乏生活的积累，坐在家里凭空想象，闭门造车，只能是空中楼阁，海市蜃楼，终究是昙花一现。即便写科幻小说，也不是无水之源无本之木，而是基于现实的、合理的、科学的想象。

因此，写熟悉的人和熟悉的事，应成为作家的一种自觉。特别是青年作家，更应如此。

近年来，很多作家都提出，写作时应该有自己的“原乡”，这个原乡，既有现实生活中的原乡，最典型的莫过于陕西作家群，他们立足于陕西黄土高原，书写当地的风情风物风貌，让读者感受到陕西那种粗犷豪放、深沉厚重、不甘落后、坚守传统的地域文化，成为中国文坛的一个重要文化现象；也有“精神的原乡”，如作家陈应松把神农架当成了自己的精神原乡，创作出了《猎人峰》等神农架系列小说，受到社会广泛关注。

文学原乡概念的提出，说到底就是提醒我们的作家，写作时一定要有自己的“根”或者是有自己的“根据地”，这个“根”或“根据地”就是我们生活的地方或者创作采风考察生活时的剖面。

在文学创作中，要避免出现摄影人那种拍不好身边的风景的怪象，写不好生活中最熟悉的东西的怪象，最根本的一条，就是永远保持一颗赤子之心，始终对生活充满激情，始终保持创作激情，你就会发现好风景无处不在，无时不在，无地不在，才会有永远也写不完的东西，才能写出有辨识度、有思想、有分量、有流传价值的好作品。