走入进博会场馆国家会展中心（上海）迎宾大厅，最先映入眼帘的是巨型木雕屏风《锦绣中华》，这是目前国内最大单幅东阳木雕屏风作品。作品宽13米，高4.7米，深45厘米，采用了5种珍贵木材，散点透视和焦点透视相结合，全景表现了崇山峻岭的雄厚苍茫，中远景的万里长城逶迤连绵、气象万千，近景的苍松、红枫、红梅等植物木秀于林、生机盎然。

东阳高级工艺美术师陆光正介绍，这是他带着百人技师团队，耗时3个月才完成的。作品融合了中国书画艺术的审美理念和表现技巧，将巍巍群山与宛若巨龙的逶迤长城置于画面之中，表达了中华民族巍然屹立于世界之林的自信与百川汇海的壮阔气概。作品的雕刻工艺全面展现了当代东阳木雕的高超技艺水准，按画面的施艺要求，采用薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕、圆雕等传统雕刻技法和彩木镶嵌、多层叠雕的拼装工艺。

休息室墙上有一幅漆画《春和景明》，以传统福州景观“三坊七巷”“白山白塔”“乌山乌塔”等为主题，有着“推窗望岳见江南”的美好寓意，将中国传统文化中的人文理念“天地氤氲，万物化醇”，用中国传统艺术方式漆画表现出来，表现了人与自然的和谐，以及春天万物充满生机的景象。

漆画创作向有“人画一半，天画一半”之说，作者周榕清在创作时就遇上了这样的情形。为了表现大榕树树皮虬枝的斑驳质感，画家采用天然漆厚涂自然起皱技法。正常情况下半天就能起皱，但这次刷涂超过24小时、试了人工加湿后依然不见动静。正当他焦虑起皱无望恐要延缓进度时，天上忽然下起了大雨，漆皱慢慢成型，最终形成了超出预期的树干肌理效果。

过厅墙上是景泰蓝壁画《三山五园》，以北京西北郊的香山静宜园、玉泉山静明园以及万寿山颐和园、畅春园、圆明园为主题。设计师、清华大学美术学院副教授王晓昕介绍说，这幅作品使用传统景泰蓝工艺，但是以国际化表达方式来呈现，艺术效果新颖独特，总体风格平静舒缓，是100余名技师在30天超短的制作工期内精心制作而成的。

北京市珐琅厂董事长衣福成介绍说，“三山五园”作为人文景观与自然山水高度融合的典范，是北京优美自然环境与深厚文化底蕴的象征，是以更开阔的视野挖掘历史文化和精神价值的重要体现。看到这幅作品在主会场里呈现，衣福成说很震撼，也很自豪。这幅作品很是淡雅，区别于之前传统景泰蓝的浓重色彩，王晓昕说，“我们舍弃了这样浓重的颜色，选用淡雅的颜色，和整体环境融为一体，让人能在画前静下来”。

《锦绣中华》的背面，是同样尺寸的巨幅苏绣《玉兰飘香》，这是目前国内最大尺幅的苏绣屏风作品，采用苏绣传统和创新技法，九段式分屏构图，用白玉兰、白鸽、牡丹、祥云、山石等，营造了热情、祥和、开放的氛围，展示了中国对世界的热情，传递出中国传统文化的魅力。

中国工艺美术大师、国家级非遗项目（苏绣）代表传承人姚建萍介绍，这幅作品以蓝色为背景，象征包容广博的中国胸怀，契合主场外交活动大气典雅的要求，与主会场的整体风格保持一致和谐。画面主体中，500朵姿态各异的白玉兰在牡丹的映衬下，有的含苞待放，有的昂首怒放，每一朵花都用了72种色彩的丝线，花形逼真又有独特美感。这是她带领200余人的团队24小时三班倒，用100天时间集体抢制完成的。

首届中国国际进口博览会已经落幕，但主会场上展示的一些珍贵艺术品让人难以忘怀。笔者专门在这些艺术品面前，采访了部分创作出非凡作品的艺术家，记录下他们的创作故事。

进博会艺术创陈工作组、艺术总监童雁汝南团队负责会场区域艺术品的创作与陈设工作。他们在全球范围内，挑选定制了100余件优秀国内艺术家和华人艺术家的绘画、摆件、雕塑作品。主会场分为中方贵宾区、外方贵宾区、中外共享区三个部分，艺术品的陈设布局依此分为三个单元：中方贵宾厅以呈现中国传统哲学思想、中华传统文化为主，外方贵宾厅以体现全球视野和当代艺术语言为要。中外方共享区则中西合璧，形成文化艺术的对话。

童雁汝南表示，本届进博会会议空间陈设的艺术品，是从数千件作品中精挑细选而来。这是一次高度浓缩的中国当代艺术谱系展，展现了当代中国艺术的高水平程度。本届进博会的艺术品陈设，最大的特点就是改变了以往类似空间陈设传统谨慎的态度，大胆对更有活力的当代艺术作品进行启用。使用了刘国松、谷文达、徐冰、许江、杨诘苍、蔡国强、吴为山、岳敏君、方力钧等艺术家的当代性极强的作品，有着开放、前沿、国际化特征。这样的设计，继杭州G20峰会和厦门金砖会议艺术陈设后，进一步强化活跃在国际艺术领域的各个当代艺术流派在国家礼仪空间的作用。

在“主动开放”的关键词下，童雁汝南团队大胆运用当代艺术作品。艺术家的选择除了近当代大师外，还邀请对艺术史产生重要影响、来自世界各地的优秀华人艺术家，各艺术流派的创始人、推动者，先锋当代艺术的生力军和具引领性的青年艺术家，来共同参与会议空间的艺术创作，以多维立体的角度展现出世界华人艺术家的最高创作水平。