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声优舞台剧打破了传统舞台剧数十年来在观众心中留下的刻板印象，以声入戏，以声带戏，让亲临现场的观众每一分每一秒都沉浸在视听双享受之中

今夏，由杭州此声文化创意有限公司（以下简称“此声文化”）精心打造的声优舞台剧《襄樊之战》承载各方期待，在西子湖畔拉开帷幕。

襄樊之战，亦称为荆州争夺战、关羽北伐，是历史上三国形势的重要转折点。剧情从建安二十四年（公元219年）的时间点切入，串联起关羽北伐襄、樊，司马懿游说江东，吕蒙白衣渡江等环环相扣的情节脉络。魏、蜀、吴三方势力因立场不同而暗中交锋，你来我往，有勇有谋，令人拍案叫绝。故事最终，关羽父子兵败自刎，舍生取义。而后诸葛亮悄然登场，以《后出师表》中的台词作结，并抒发“鞠躬尽瘁，死而后已”的人臣之叹。寥寥八字，贯穿古今，场内观众无不为之扼腕叹息、感思落泪。

《襄樊之战》在人物塑造上，摒弃了以往三国相关作品中“贴标签”的传统，不再单一的以“性格标签”来定义人物，力图让每个角色都更加立体，层次更加丰富，剧情的内涵和外延都得到了极大拓展。为此，此声文化邀请到吴磊、阿杰、边江、赵岭、夏磊、赵路等10余位国内顶尖级人气配音演员前来参与演出。从幕后到台前，好戏遇上好演员，新颖的“搭配”产生了强烈的化学反应。《襄樊之战》打破了传统舞台剧数十年来在观众心中留下的刻板印象，以声入戏，以声带戏，让亲临现场的观众每一分每一秒都沉浸在视听双享受之中。

《襄樊之战》不仅立足于历史背景，演出阵容强大，在服道化方面，亦是推陈出新，让观众眼前一亮。剧中有王侯、谋臣、武将、兵士等角色，不同的身份皆对应不同服饰风格。在道具方面，创作组更加注重历史质感和细节还原。其中孙权、陆逊和司马懿的一场宫廷戏，一张大案、两张小案、一副坐榻、三个蒲团、一方托盘、两个粗瓷碗等道具被一一搬上舞台，只为尽力还原汉末三国时期大气古朴的器物风尚。除此之外，还有魏王曹操专属、需4人才能搬动的雕花坐榻，司马懿渡汉水与凌统所乘的木船，以及吕蒙追击关羽时所隐藏的芦苇丛景片竟然是真芦苇制成……服装造型华美并求实，道具细节尽善亦尽美，创作组的用心让观众看完后大呼过瘾，纷纷感慨宛如穿越梦回三国。

《襄樊之战》声优剧项目自去年启动，制作时间长达9个月。无论是剧本打磨，还是视觉呈现，乃至最后的演出执行，都凝聚着编创组人员夜以继日的心血与付出。此声文化坚持做在业内并不怎么被看好的舞台演出，一方面是想让优秀的配音演员们从幕后走到台前，让声音的演技、声音的艺术、声音的价值为更多人知晓；另一方面，这种形式的舞台演出在弘扬传统文化的同时也为业内树立了高起点、精制作、广传播的行业标杆。总制作人依山观澜在接受采访时说：“我们做的是文化产品，但绝不能忽略文化背后的社会责任感。如果大家因为喜欢我们的作品，从而爱上历史文化，与我们一起成为优秀传统文化的继承者、发扬者，那么我们所有的辛苦与付出都是有意义的。”

诚然，在上下五千年漫长的历史长河中，汉末三国只是其中光芒璀璨的浪花一朵。如今年轻人读书学习、增广见闻，对外来文化并不感到陌生，也渐渐熟知世界上几乎每个文化体系里都有自己的“英雄”。在中国神话中，英雄人物往往是“美德”的化身，而历来广受推崇的英雄人物，其人格魅力也集中表现在一个“德”字。《襄樊之战》声优剧中塑造的英雄人物，或为一方之主，励精图治、开拓疆土；或为治世之臣，鞠躬尽瘁，死而后已；或为一代名将，竭忠尽智、克己奉公……无论是孙权与麾下吕蒙、陆逊的君臣相知，还是关羽对主公刘备的忠义无双，抑或是关羽、关平的父子之情，徐晃与关羽的同乡之谊……这些“德与义”“情与勇”都足以令人心潮澎湃，深感动容。剧作在对历史的追溯中，开掘出中国传统文化的优秀内涵，将优秀的民族精神和文化力量，尽一点星火之力，传承并发扬光大。

“三分天下，江河逐浪遗千古；竭忠尽智，奇谋险策定荆襄”。《襄樊之战》声优剧的首场演出虽已落幕，但我们相信，那些精彩的演出片段依然留存于观众的记忆深处。