优秀文化经典中所蕴含的中华美学精神是涵养新时代大众心灵的一笔宝贵财富

《聊斋志异》是一部中国古典文学名著。山东省艺术研究院根据其中的一篇小说《花姑子》改编的舞剧《棂·花姑子》近日上演，盛况空前。该剧将文学经典蕴含的中华美学精神淋漓尽致地展现出来，让现代观众切身领略了中华优秀传统文化的无穷魅力。

《聊斋志异》是清代文学家蒲松龄耗尽心血创作的一部志怪题材的短篇小说集。小说的魅力在于叙事情节的起伏跌宕、人物命运的悲欢离合和环境描写的栩栩如生。《花姑子》就是其中的一篇代表作。

中华美学最突出特征是写意性，即艺术创作重意境、重神似，而淡化写实或形似。这样的艺术追求赋予了中国古典艺术空灵、高远、蕴藉、含蓄等独特的美学品格。《棂·花姑子》的编创人员用舞剧来演绎缠绵悱恻的情感脉动，用舞蹈动作来传达幽微复杂的心灵挣扎，在舞台现场营造了一种超凡脱俗的纯粹艺术境界。观众的视觉、听觉所引发的不再是影视奇观镜头所造成的那种强烈的感官刺激，而是一种润物细无声般的情感陶冶和心灵滋养。这是看小说、看影视剧所无法企及、无法感知的一种心灵宁静。

古典名著原本中《花姑子》围绕“感恩报恩”和“追求爱情”两大主题展开。心地善良的书生安幼舆（简称安生）救了獐子精花姑子的父亲（简称花父）。外出迷路遇险的安生被花父接到家中好生招待，邂逅美丽聪慧的花姑子并一见钟情。相思成灾的安生两次被知恩图报的花姑子倾力相救，而两人之间的爱情却终成悲剧。可以说，故事原型表达的是典型的儒家伦理——花姑子为了报恩不惜牺牲自己的爱情，这是中华民族善良、敦厚、隐忍、自我牺牲性格的真实写照。舞剧《棂·花姑子》的编创者们深刻认识到了古典名著所蕴含的这些独具中国特色的核心价值的重要性，精心设计出的“念”“触”“意”“悟”四幕剧情都是紧紧围绕着生动诠释“花姑子以爱报恩”这一主题展开的。不同的是，在这里灯光的明暗变化注解着故事情节的进展，演员的表演成为戏剧冲突的引擎，舞蹈动作诉说着凄婉感人的情感。

中国优秀文化经典的舞台艺术改编创新是新时代中国文艺的一项重要使命。这首先是因为优秀文化经典中所蕴含的中华美学精神是涵养新时代社会大众心灵的一笔极其宝贵的精神财富，值得新时代的艺术家深入开掘。就传统文化经典的现代艺术编创而论，舞台艺术语言因其较强的写意性，较之写实性为主的影视艺术语言更容易展现和传播其中的中华美学精神。舞剧《棂·花姑子》的成功也为中国传统戏曲艺术的当代复兴之路提供了重要借鉴。舞台艺术在启迪思想、陶冶情感和净化心灵等方面也较之影视艺术具有某些天然的优势，更有益于社会大众的身心健康。舞剧《棂·花姑子》就是在国家文化惠民政策支持下诞生的一朵璀璨之花。这样的花朵开得越多，中华文化就会展现出更大魅力和更多时代风采。