既然要做有生命力的文创，那就应该最大范围地“活跃”起来，运用超前思维结合当下热点，进一步去影响人们的生活方式

在“文创”这一概念风行起来的很多年前，各大旅游景点、博物馆、展览馆中就不乏类似产品，只是彼时，它们有一个更加耳熟能详的名字——纪念品。传统的纪念品商店走过几十年的发展路径，渐渐由于环境狭窄保守、卖品种类单一、设计缺乏新意，日渐成为游客心目中“画蛇添足”的景点附着物，以及随之忽略的参观盲区。

在“将博物馆带回家”理念大为流行的今天，我们留意到受众对具有文化附加值的产品需求异常旺盛。近年来系列“文创”产品的推陈出新，在吸引公众眼球的同时，日益成为各大景点相得益彰的文化名片。蓬勃的发展当然令人感到欣喜，同时也引发我们进一步思索：在时尚快速更迭的今天，大家更容易“喜新厌旧”，也许某款文创产品今天还是“爆款”，红上三五个月就快速落寞，又成为蒙上薄尘的滞销货色。文创单位很容易陷入不断追赶市场流行的怪圈，随着大量同质化严重的“小清新”产品不断出炉，公众的审美疲劳越加明显——越是趋从，越容易被抛弃，最后再度沦落到以前纪念品商店无人问津的局面。

要预防这种隐忧，我们还是要回到最初的问题上：文创的生命力到底在哪里？

首先，既然要做有“生命力”的文创，那就应该最大范围地“活跃”起来，运用超前思维结合当下热点，进一步去影响人们的生活方式。植入若干创意品牌只是前人早已尝试过的“小格局”，只有积极打破各种文化形态之间的界限，极大延展甚至突破传统文创概念，才能缔造属于自己的文创大风貌。

其次，具有“生命力”的文创，既要能够“活跃”得起来，又要“沉静”得下去，着重开发IP的深层次内涵，杜绝粗制滥造。在杜甫草堂文创环境的打造中，有一个细节让笔者印象深刻：在维护旧有格局的基础上，新增建筑严格遵循川西民居特有的建筑布局，全部聘请45岁以上的传统匠人手工搭建。这种“匠人之风”以及其所严格缔造的建筑作品，也是草堂文创中至关重要的组成部分。

要想让文创发展越来越具有活力，我们应该做好有突破性和洞见力的文创，而不是人云亦云的文创；要精心雕琢品牌文创，而不单纯只是“物件文创”；要做好具备精神附加值的深度文创，而不是浅层附加值的消费文创。这也正好契合十九大报告中所提出的文化创新思路：“健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制……培育新型文化业态。”