在深圳市南山区科技园内，有一栋高达百米的建筑分外引人注目，它的外表形似八块钢琴琴键。这栋被喻为“疯狂作曲家”的A8音乐大厦，是原创音乐人和文化产品创作人的梦想天地，由A8新媒体集团持有。该集团掌门人则是曾为腾讯天使投资人的刘晓松。13年来，他打造的多元平台为4万多名创作人发行13万首歌曲作品，以创新谱写出一个“互联网+音乐”的新世界。

瞄准移动互联

1999年，刘晓松意识到，未来10年，基于互联网和手机结合的数字业务将成为新的利润增长点。2013年，A8成为中国数字音乐领域内首家获得《互联网出版许可证》的公司

刘晓松15岁上大学，后攻读清华大学博士学位。他最初认为自己将走的是学者路径。但一次暑假，他到深圳打工，校园内外强烈的反差让他决定终止博士学习，踏入社会。

1994年，在深圳一家证券软件公司上班的刘晓松眼望着“大牛市”的绵延不绝嗅到了创业机会。随后，他和朋友成立了一家从事银行、证券电脑软件开发和网络系统集成业务的公司，仅两年时间，公司年收入就突破2000万元。

两年后，创业不久的刘晓松偶然接触到投资。当时他曾经的英语老师、时任美国IDG创投亚洲区副总裁的熊晓鸽回国，听说刘晓松已独立创业，原准备投资，后放弃了这一决定。虽然两人没有合作，但这次与熊晓鸽的接触让刘晓松萌生了进入投资领域的想法，直到今天，投资人仍是刘晓松的另一身份。

1999年，全球互联网行业持续升温，刘晓松决定投资腾讯。当时腾讯仍在艰苦创业阶段，这次眼光超前的投资让他在投资界和互联网界声名鹊起。这样的“远见”并非偶然，从美国考察回来的刘晓松意识到，未来10年，电信公司传统的语音业务将面临巨大挑战，而基于互联网和手机结合的数字业务将成为新的利润增长点。

“当时互联网最大的特点是CA（电子商务认证授权机构）认证很难，电脑前面是不是个人很难认证，而手机则不同。”刘晓松回忆说。他开始第二次创业，2000年5月，A8音乐的前身华动飞天成立，初期公司主要运营基于互联网的手机PIM（个人信息管理）业务，成为全国最早与中国移动合作的WAP网站之一。

很快，一则小广告改变了华动飞天的业务方向。刘晓松在当地的报纸上刊登的这则广告表示，在他的手机网站上可以下载手机铃声，结果当天下载量就达到28万人次。2004年，华动飞天更名为A8音乐，并搭建了UGC（用户生成内容）模式的互联网原创音乐平台。自此，围绕音乐，刘晓松打通了上游唱片公司、UGC平台和电信运营商（通道和支付）、用户的整个链条，移动增值业务成为A8音乐的主要收入来源。

同时，通过线上平台聚合资源、线下A8 Live现场音乐的多元化文化活动扩大影响相结合，A8音乐开展音乐孵化、创作收集、制作发行、演艺展示、渠道推广、技术研发、资源整合等综合性数字音乐服务，成为国内最大的UGC原创音乐平台。2013年，A8拿到《互联网出版许可证》，成为中国数字音乐领域内首家获得此资质的公司。

推动原创力量聚合

A8音乐平台的一大魅力在于给所有表现出众的作品和音乐人一个可以期待的发展道路——商品化。近年来，一批歌手由此走向全国、走得更远

“文化产品创作人需要一个平台来推广自己，聚集粉丝，形成商业。当我发现互联网跟音乐有一个交叉的时候，我意识到在这个交叉部位我会有所作为，因为科技会给人带来功能上的提升，而艺术和文化则带来情感上的关联。”刘晓松说。

2004年，恰逢互联网正式进入中国10周年，当时几乎所有的互联网人都认为，中国的互联网正在积累量变，酝酿一次突破性的发展机会。刘晓松看准时机，果断推出国内首个UGC，也就是由用户生产内容的原创音乐平台A8.com。作为中国最大的数字音乐服务商，A8音乐网每年数字发行1万首歌曲，使中国原创音乐规模扩大100倍，迄今为止已为4万多名创作人发行了13万首原创歌曲，当之无愧成为中国数字音乐行业领航者之一。

刘晓松是一个执着且充满好奇心的人，富有创新精神，这样的个性让他在与音乐有关的世界里勇于探索。“我非常喜欢中国当代艺术，这种表现形式具有触动人心的力量，这些力量最终会带到产品上，带到每个人的生活中。”刘晓松说。他对自己的定位是善于在细分领域上做有价值的事，做一个有用的人。“让别人能用你，自己就要有价值。奉献十分获取三分，这就是有用。”以A8来说，他认为自己做的是快乐这件事，音乐既然能让人快乐，那就让音乐无处不在。

刘晓松认为，目前音乐行业面临的最大问题是为创作人和音乐人服务得不好。在国内数字音乐发展之初，行业内盗版泛滥，为促进流媒体音乐的健康发展，2011年多米率先与金牌大风签了国内第一个移动互联网在线视听的正版合同，现在流媒体行业正版化已成为趋势。行业正版化了，但唱片公司获利后并没有把钱给创作人和音乐人，从这个角度来讲，其实这也是另外一种盗版，会毁坏创作的生态和力量。所以他认为，音乐产业需解决的最核心问题是将产业各环节的链条打通。

当时，一场版权大战把众多在线音乐齐齐推到了十字路口，数字音乐因版权问题不容回避带来的压力，迫使整个行业不得不考虑如何实现正向现金流，移动端的广告模式似乎走不通，用户付费成为各家企业考虑的主要盈利模式。要么烧钱，要么提升产品内容，让内容更丰富，更具差异性，刘晓松选择了后者。

为打通音乐产业链的各环节链条，刘晓松率领集团开发了偶扑、多米音乐、尖叫现场、A8 Live、SECTOR等目前在中国市场占有率最高、最受用户欢迎的流媒体音乐娱乐产品，在城市新生代人群中积累了很高的口碑。

2009年，多米音乐创建并在国内最早提出音乐云概念，到2012年底，该平台拥有近3亿用户，2016年成功登陆新三板，并且借助云技术在多终端领域开疆拓土。与多米在线音乐平台相配合的还有目前中国最大的粉丝创造内容（FGC）平台——偶扑，偶扑将音乐用户往粉丝用户引导，而粉丝自发产生的评论、图片、视频、互动等内容，也在丰富音乐平台内容，提升音乐平台用户活跃度，二者实现相互作用、相互配合。如今，偶扑已聚集4500万粉丝，占据市场90%以上的主流粉丝团。在2017年，A8投入1.7亿元，打造目前中国最大的新生代巡回演出品牌——尖叫现场，在全国多个城市举办了80场演唱会。

搞音乐曾被视为一项十分“烧钱”的爱好，在互联网传播方式兴起之前，音乐圈的层级泾渭分明。对于大多数草根音乐人和创作者来说，想让自己的作品抵达成千上万目标听众的耳朵，是可望而不可即的幻想。A8打造的直接对接粉丝及演出平台的新方式，让曾经以运营商、版权公司等为中心、音乐人和播放平台议价能力低、音乐人和用户之间难以直接对话的音乐市场发生了变化。

刘晓松的创举提升了草根音乐人遇到“伯乐”的概率。从前，草根音乐人在录制好自己的作品小样后，必须挨个儿投往各大唱片公司，但往往是石沉大海。而在A8的音乐平台上，每个作品小样一旦上传，就能遇到数以亿计的耳朵，直接让市场打分排名。除了普通音乐爱好者，平台还汇集了不少编曲、作词、宣传的“民间高手”，大家更容易找到志同道合或优势互补的合作伙伴。

这个平台更大的魅力，还在于给所有表现出众的作品和音乐人一个可以期待的发展道路——商品化。从2005年开始，A8启动首届“原创中国歌曲大赛”并向全国转播，脱颖而出的作品与公司建立版权合作，更有机会被转化为数字音乐在运营商渠道推广，直接带来看得见的收益。近年来，多位草根歌手由此走向全国，一批大众耳熟能详的歌手也都借助这一平台走得更远。

让文化体验更多元

A8音乐引领国内数字音乐产业变革，探索出一条“科技+文化”的发展之路，形成许多崭新的音乐文化品牌，提供线上线下结合的全媒体音乐体验

网络上，人们通过声音认识了草根音乐人；生活中，人们还能通过现场音乐会、创作沙龙等活动方式走近他们的音乐世界。刘晓松通过打造青年创作人养成孵化的平台A8Live，搭建了线上线下结合的全媒体音乐体验。

其中，2015年正式运营的A8Live House剧场可容纳千人以上同时观看演出，并配置了排练室、录影棚、音乐创客咖啡等。音乐创客咖啡是为创作人搭建的学习、交流、创作、孵化基地，扶持草根音乐人和文化创客进行创作和作品发行；“乐玩营地”作为A8Live自身培育的演出品牌，会定期筛选本地和周边地区优秀的草根音乐人或乐队演出，扶持草根音乐人，帮助音乐人提升影响力，凝聚粉丝。

在A8Live House剧场，一批原创音乐人实现了以前想都不敢想的制作专辑、开演唱会的梦想，其中深圳本土的草根乐队沐乐团在这里录制了他们的第一张专辑《我在等你》。“A8这个平台对我们乐队的发展给了很大帮助。”主唱程磊称，十几年前，自己刚尝试音乐创作时，就曾将青涩的作品上传到当时最火的原创音乐网站A8音乐网，虽没有激起什么水花，但也为后来的发展埋下了缘分的种子。

这些年，程磊参加过多个乐队，即使一直翻唱着他人的作品，他也坚持创作，并积攒了一些作品。终于在2015年，他和4个志同道合的伙伴一起组成了沐乐团，坚持原创音乐方向，借助A8这个孵化平台开始发光发热。在A8音乐大厦的排练厅里，他们流下了练习的汗水；在录音棚里，他们的原创作品被细心打磨；在音乐会现场，他们的歌声被深圳观众所记住。

A8新媒体集团A8Live音乐总监秦健是深圳透明乐队的主唱，在A8就职3年多以来，他策划组织了上百场草根音乐人的现场演唱会，将这些有才华的音乐人推广到大众面前，他感慨地说，A8是深圳难得的扶持原创音乐人的舞台。

第一家纳入国家音乐产业基地的数字音乐公司、第一家数字音乐领域内获国家级“电子商务示范企业”称号的公司、第一家获得互联网出版许可证的数字音乐公司、第一家提出音乐领域内“云”的概念与计划的公司……13年来，刘晓松从未知领域拓荒前行，引领国内数字音乐产业变革，探索出一条“科技+文化”的发展之路，形成许多崭新的音乐文化品牌：既有在线音乐平台“多米”、粉丝互动平台“偶扑”，以及呈现精品演出的“尖叫现场”品牌、A8Live House剧场、电子音乐俱乐部SECTOR，还有视频社交娱乐平台“蜜Live”、实时社交视频平台“映客”，并通过举办原创歌曲大赛、签约培育一批歌手、联合国内顶尖音乐制作人发起“原创中国”音乐基地工程计划等，打造以音乐创作、音乐制作和数字发行为核心，通过现场演出和“偶扑”（粉丝平台）线上线下结合的方式，把原创、创作人、歌手、明星、听众和粉丝直接联系起来，绕过中间版权方提供垂直化服务，让创作人及音乐人获益，从而改变中国唱片业现状，实现真正的创作和文化的繁荣。

除了核心音乐业务，在借助互联网的文化创作和传播中，刘晓松还不断探索创新，产业链延伸到手游、原创动漫、网络文学等更广泛的文化产业领域。“我们深信唯有互联网和文化产业更深度结合，才能创造出有温度的互联网文化产品。”刘晓松说。

创业者言

● 随着我国国力强大、企业竞争力增强，中国企业家在全世界获得了地位和尊重。而带来这些变化的是中国越来越具有创新精神，越来越勇于探索。这些精神应该始终保持

● 风险投资进入中国，成为创业者迅速崛起的重要推手之一。与之相伴的是与国际规则接轨，教会创业者如何与世界对话、如何有计划地经营等，这是非常巨大的变化