峥嵘岁月

乌兰牧骑，蒙语原意为“红色的嫩芽”，是活跃在草原农舍和蒙古包之间的文艺团队。

内蒙古少数民族大多居住在牧区和半牧区，地广人稀，交通不便，文化生活相对匮乏，以苏尼特右旗为例，新中国成立前，苏尼特人从来没有什么文化生活。旗里只有几个民间艺人，为谋生计到王府为王爷、贵族们卖艺，普通百姓没有权利观看，更别说欣赏歌舞了。

1957年6月17日，全国第一支乌兰牧骑在锡林郭勒盟苏尼特右旗宣告成立。队员们携带马头琴、四胡、三弦、手风琴、笛子等寥寥几件简单乐器，乘坐两辆勒勒车到各嘎查巡回演出。

第一面乌兰牧骑的旗帜在草原上树起，紧随其后的翁牛特旗乌兰牧骑、正蓝旗乌兰牧骑、镶黄旗乌兰牧骑等正式建队。“乌兰牧骑”很快就像雨后春笋般在草原上传播开来。

“无论是定居点还是放牧点，只要有一个牧民，我们就去演出。乌兰牧骑有一句口号：不漏掉一个蒙古包，不落下一个农牧民。”今年58岁的那顺，是我国著名的男中音歌唱家、国家一级演员，现任内蒙古民族艺术剧院直属乌兰牧骑艺术团团长。他说，“42年来，我一直坚持到一线牧区演出。我是来自牧区的孩子，热爱着家乡，更深爱着乌兰牧骑”。

乌兰牧骑以其队员一专多能、轻装灵活，节目短小精悍、小型多样，队伍一队多用，演出、辅导、服务功能为一体的形式区别于其他文艺团体，被称为“草原上的文艺轻骑兵”。

乌兰牧骑的创建和发展，凝聚了几代乌兰牧骑人的奉献和努力，凝聚着党和人民的深情厚爱。毛泽东主席3次接见乌兰牧骑队员，周恩来总理12次接见乌兰牧骑队员，并语重心长地嘱咐乌兰牧骑队员：“望你们保持不锈的乌兰牧骑称号，把革命的音乐舞蹈传到全国土地上，去鼓舞人民。”

一专多能

“穿着棉衣，赶着马车，3月份下乡演出，回来已是8月份。”今年82岁的伊兰是1957年建队时的队员、第二任队长，她司职独舞兼报幕员，“队员多来自草原农牧民，队伍短小精悍，个个身兼数职，一专多能，唱歌的能拉马头琴伴奏，放下马头琴又能顶碗起舞”。

“蓝天当幕地当台，随时随地演起来。”那顺说，上世纪七八十年代，演员没有华丽的服装，没有精美的舞台，没有灯光，没有音响，演员们点着煤油灯、汽灯、“火把灯”在农舍或蒙古包中间的土地上为农牧民演出。待他们30多人演出结束后，便借用当地群众的马车赶到下一个演出点。“那时候，农牧民朋友特别欢迎我们，都希望我们住在他们家中。我们并没有正式的舞台，观众们很多时候都是围坐在草地上观看我们演出。唱着跳着，我们的表演就变成一个大聚会，观众们都会加入进来跟着我们一起唱一起跳。”

60年的演出实践中，内蒙古乌兰牧骑先后创作了数万个文艺节目，《顶碗舞》《筷子舞》《鄂尔多斯婚礼》等上百个艺术精品广为流传，培养出了牧兰、拉苏荣、金花、德德玛等一大批德艺双馨的艺术家。

文化传承

“当时的演员不光会演出，还会种地、挤奶、为农牧民修理家用电器等。演员住在农牧民家中，晚上演出，白天帮他们干活，交流文化。乌兰牧骑和农牧民就像一家人。”那顺说，帮助农牧民干活和相处的过程就是在采风，因为许多的创作灵感也都来源于农村牧区基层，把生活融于了艺术中，这也是为什么大家喜欢看乌兰牧骑表演的原因。

1965年，乌兰牧骑第一次走向全国。文化部组织了内蒙古3个乌兰牧骑代表队，分赴27个省区市进行巡回演出。在内蒙古乌兰牧骑的榜样作用下，全国很多地方都成立了乌兰牧骑式的文艺小分队。

半个多世纪以来，乌兰牧骑足迹遍布内蒙古农村牧区，50多年累计行程110多万公里，为农牧民和各族群众演出服务30多万场，各民族观众达2.12亿人次，创造了内蒙古文化发展史上的奇迹。

从赶着马车、骑着骆驼，到坐着拖拉机、大卡车，再到乘坐大巴、流动舞台车，乌兰牧骑的演出条件不断提档升级。

那顺说：“60年来，内蒙古乌兰牧骑已经发展为75支，人员由最初的每支10多人增加至40人左右，装备也有了很大改善。演出环境变了，但是乌兰牧骑为基层农牧民服务的演出宗旨没有变，精神没有变。”