只有尊重自己的职业，才能赢得别人的尊重

前不久，著名表演艺术家蓝天野在北京人艺建院65周年院庆大戏《大讼师》的排练场里度过了自己的九十大寿。从25岁进北京人艺，蓝天野先生演了一辈子戏，曾在话剧《北京人》《茶馆》《蔡文姬》中创造出经典角色，获得中国戏剧终身成就奖。虽已是九十高龄，但他的状态却似“重返20岁”，演戏、导戏繁忙切换，与李立群合作的《冬之旅》演了两年多，叫好叫座，与青年导演韩清联合执导的《大讼师》是今年北京人艺首部大剧场原创剧目。他说，“我最好的生活，还是在舞台上”。

对表演艺术，他充满热爱，常常强调演员要用功，更要用心。他提出，“作为一个演员，你演一个人物，从什么时候开始？不是你接到这个剧本、这个角色才开始做准备，而是从你下定决心要做演员的那天，就要开始酝酿你的人物创作”。像蓝天野这样的老艺术家以自己对艺术的热爱、对观众的尊重让我们知道什么是“老戏骨”。

一段时间以来，“小鲜肉”“小花”演戏不敬业引发的非议持续不断，关于部分年轻演员高片酬、演技差、耍大牌的抱怨屡有所闻。央视曾专门报道，批评一些“小鲜肉”片酬奇高，但“拍出来的东西却很难看”。据悉，目前一些当红演员的单部剧酬劳以“亿元”计，某些剧组甚至出现一名主演的片酬相当于整部剧投资70%左右的情况。

一篇由知名编剧宋方金“卧底”横店发回的实录，不仅迅速创下了“10万+”的阅读量，也再次刷新了人们对这一群体的认知底线。我们看到了“IP电视剧速成法”：拍摄流程，不是导演为中心，也不是编剧为中心，制片人更没有发言权。中心，就是“鲜肉”“小花”。首先，建组的时候，谁红就签谁，不考虑角色，制作发行方、播出平台最关心的是由哪几位演员来担当主演，而不管这个演员是不是合适这个角色。其次，进入拍摄期，有个“表演新体系”，叫做“表情包表演”。由于进组多数情况下没有剧本，演员到了现场不知道要拍什么，就进行“表情包录制”：演员只拍面部戏，剩下的交给替身。观众看到的很多都是这样的“替身大戏”，40集15天就能拍完！第三，到后期制作了，“飙戏”的事留给配音演员。特别令人惊讶的是“后期万能”。没有同期声、没有实景拍摄、没有演员到场，所有的设置布景、移花接木就交给后期制作，换景、抠图、合成、特效代替了本来实拍达到的效果。

正因为有这样的怪现状，我们才会对收视率造假等有了更深的了解。有趣的是，涉嫌造假最严重的剧集，正是那些造势最大、话题最热、绯闻最多的热播剧。对此，影视理论界知名教授曾庆瑞撰文说：“这些少男少女应该非常清醒地知道，颜值永远代替不了价值。影视行业生产价值观，在生产价值观的同时必须充满价值观。当这种怪现状已经危害到我们民族的文化心态、国民的价值观念，还有审美安全，以及影视艺术事业和文化产业的正常运行的时候，一定会发生变革的。影视行业一定会是我们卖好的故事与大家沟通情怀的市场。”

诚哉斯言！影视行业是一个感染人、影响人，传播价值观的行业，如果一味被资本搅动、一味追求投入产出比、一味追星造星，就是本末倒置。任何时候，演员不要忘记观众，不要丢失最基本的本领。只有把戏看得比天大，才会投入自己的真情和全部精神去揣摩角色、创造角色，才能传递正能量，才能持续发光发亮。“老戏骨”们之所以赢得观众的尊重，正是观众对一段时间以来充斥荧屏的“速成剧”“魔幻剧”的逆反。须知，只有尊重自己的职业，才能赢得别人的尊重。影视业如此，其他行业亦如是。