☞ 在多元文化杂糅共生的当下，在戏曲文化市场日益萎缩的路口，越剧在嵊州却“风景这边独好” ☞ 如何争取更多年轻的观众，对于传统戏剧来说，是一个共性的问题

4月底的浙江省嵊州市，刚结束一轮绵绵降雨，春意盎然。由嵊州市越剧团排演的新编历史剧《大义夫人》正在上演，场场爆满，令观众惊艳。作为这部大戏的主演之一，国家一级演员裘巧芳对这样的场面习以为常。从15岁开始学习越剧，如今从艺近30年，回望来时路，她不禁感慨：“越剧的黄金时代，也许重新来了。”

越音袅袅，水袖飘飘。今天，走过111周年的越剧，正在它的发源地焕发出新的光彩。像《大义夫人》这样的惠民演出，在这座不足百万人口的城市，一年要上演230多场，数十万戏迷津津乐道、曲不离口。从昔日嵊州农村田头的“落地唱书”，衍变至当今流传最广的地方剧种，在多元文化杂糅共生的当下，在戏曲文化市场日益萎缩的路口，越剧在嵊州却“风景这边独好”，不绝传唱百余年。越剧何以可能？

戏以人传

44岁的裘巧芳常挂在嘴边的一句话是：“戏以人传，要创排出更多的好戏，年轻戏剧人才的培养必须跟上。”

在嵊州市越剧团，裘巧芳是荣誉等身的“台柱子”。繁忙的演出之外，她还担任了嵊州市越剧学校的指导老师，每个月定期到学校授课。在嵊州，越剧学校几乎无人不知，不仅因为这里滋兰九畹、树蕙百亩，居于城市最美的一隅，更因为这所拥有55年办学历史的学校，先后培养出中国戏曲最高奖“梅花奖”获得者黄美菊等一大批名家，向全国200多个文艺团体输送了1500多名越剧传承者，将越剧的唯美传遍了大江南北，被誉为“越剧艺术家的摇篮”。

如今，嵊州市越剧学校每年招生50人左右，在校生300余人，竞争十分激烈。全国许多地方的青少年慕名来此求学，他们中最远的来自贵州、河南。校长钱江南说，学生们就像星星之火，即使最终没有将越剧作为毕生事业，很多人在进入大学之后，也依然保持着对越剧的热爱，不少学生还成立了越剧社团，让越剧在北方一些高校生根发芽。

年轻越剧人才的培养，为越剧的传承创新注入了不竭活力。不仅仅是越剧专业学校，在嵊州，越剧教育已经纳入中小学艺术教育体系，打造了“越剧进课堂”的全国样本。在义务教育阶段，每一名孩子都有机会学习越剧。

当地的城南小学，从1996年起就将越剧纳入校本课程，其间虽然经历6任校长更替，但这一做法坚持了21年。今天，在城南小学，跳越韵操、讲越剧名家故事、练经典越剧片段已经蔚然成风。他们还推出古诗与越剧结合，即“越韵古诗”的尝试，为古诗配上越剧曲调进行教唱，深受孩子们的欢迎。这些年来，这所小学一共培养了22位中国少儿戏剧“小梅花”金奖获得者，堪称戏曲教育界的奇迹。今年10岁的邢果就是其中的佼佼者之一，受家庭环境的熏陶，邢果从6岁起学习越剧，仅用4年时间便斩获“小梅花”金奖。家长邢红梅说，越剧是嵊州的标志，从孩子上幼儿园起就开始培养她对越剧的热情，为的是孩子将来无论身在何处，都不要忘记自己从哪里来的。

为了在更大范围内传播越剧，今年3月份，依托嵊州市越剧博物馆建设的中国越剧戏迷网正式上线。借力“互联网+”的全新平台，越剧爱好者们不但查询到民间剧团的演出活动信息，也可以在“网络课堂”中下载和学习《戏曲声腔理论》《越剧唱腔设计》等专业的视频资料，让学习越剧不再有空间限制。在布局线上活动的同时，嵊州还在全国11个省区市建立起“爱越小站”，东到福建，西到陕西，北到新疆，南到深圳，通过定期组织线下的越剧学习、交流活动，培养了越来越多的年轻观众和民间戏曲人才，让越剧的影响走出浙江，走向全国。

根在民间

越剧的前身，是当时流传于嵊州农村的“落地唱书”。1906年3月，唱书艺人在甘霖镇东王村香火堂前，用门板铺在稻桶上搭成一个简易戏台，为村民们上演了小戏《十件头》和大戏《双金花》，把“落地唱书”搬上舞台。从此，这一新的戏曲起航剡溪，沿曹娥、经钱塘、下黄浦，到了中外文化交融的上海。而后，越剧进一步发扬善于吸收、勤于实践的精神，历经“小歌班”“绍兴文戏男班、女班”“女子越剧”等时期，成为中国一大剧种，创造了戏曲史上的一个奇迹。

今天，香火堂前的这片空地，仍然是村民们传唱越剧的地方。只要天气条件允许，每周五晚上，这里便人气爆棚。不仅是东王村的村民，附近几个村的越剧爱好者也参与进来。

当地人引以为豪的一个说法是，“嵊州人，人人都能唱越剧；越剧团，团团都有嵊州人”。百余年来，越剧在嵊州走过的历程表明，戏迷就是市场，是越剧发展的源头之水，只有植根民间，才有持续不断的发展动力。

甘霖镇东王村现任村委会主任朱忠伟对于这一点深有体会。他说，在东王村，老人孩子都会唱越剧，有红白喜事也会唱越剧。越剧已经渗入了百姓的日常生活，成为不可或缺的娱乐方式。

嵊州人对越剧有多热爱，从越剧团的数量上可见一斑。嵊州市文广新局副局长张鹊屏介绍，全市目前共有民营剧团100余个，年均演出3万场左右，专业演出人员近8000人。在文化娱乐形式多元、传统戏曲式微的当下，一个区区几十万人口的县级市却有这么多越剧团，能有市场吗？

从一个草根民间剧团身上，或许可以找到答案。云龙越剧团的团长胡云平算了这样一笔账：她的剧团现在有演职人员23名，一年要演出550场左右，平均一场的价格大概在7000元到8000元，如果包场连演3天是10万元，一年下来剧团的营业额超过了400万元。这些年来剧团的经营非常稳定，发展也越来越好，慢慢地走出了浙江，经常去周边的江苏、安徽等地演出。

多年来走南闯北演出，胡云平有一个明显的感受，相比于城市，越剧在农村更受欢迎，下乡演出常常是万人空巷。她坦言，这是因为在城市，人们在娱乐方式上有更多元的选择。不过越剧要传承，要发展，必须争取更多观众，特别是年轻观众，才会如源头活水，保持旺盛的生命力。

如何争取更多年轻的观众，对于传统戏曲来说，是一个共性的问题。在嵊州越剧学校教师夏曙光看来，同其他传统戏曲相比，越剧和年轻人之间本身就有一种天然的亲和力。比如越剧的服饰华美艳丽，与年轻人热衷的古装剧十分接近；越剧的历史比较短暂，时代感要更强一些，有一定的时尚度，更能和年轻人产生共鸣。

作为总导演，今年7月，夏曙光计划和他的团队创作一场“青春版”越剧晚会，在嵊州越剧学校免费公演。从导演到演员，全部选择“80后”“90后”年轻人，希望用区别于传统的版本，让年轻观众感受到越剧的魅力。夏曙光觉得，越剧不需要刻意去迎合观众和市场，只要有更多的年轻人参与进来，自然会给越剧带入更强的时代感，从而让年轻化的演员和年轻化的观众形成良性循环。

守正创新

在越剧发展的早期，角色全都由男演员扮演。女子越剧演员第一次登上大雅之堂，是在剡溪之畔的施家岙村。90年前，正是从施家岙女子科班开始，越剧迎来了发展的里程碑。

从嵊州市区驱车5公里，就来到施家岙村。这里依山傍水，村里的绳武堂古戏台始建于清道光年间，记录着历史的斑驳沧桑。今天，当地组建的娘家戏班，还在古戏台上唱着别处无法听到的、用古韵记录的越剧老腔老调。许多资深的越剧爱好者慕名而来，边打拍子边听戏，再吟诵一下戏台石柱上的对联，还能依稀感到当年女子科班初创时的盛景。

今年65岁的老支书俞兆南，是土生土长的施家岙人。他听父辈们口传，当初女班刚兴起时，只能在一些不起眼的戏院剧场里偶尔露脸。无论是戏班还是演员都很年轻,她们较少受到传统束缚，大胆创新，在传统越剧中加入新的元素。后来绳武堂破例让女子登台演出后，全县各地纷纷仿效，从此，施家岙村声名鹊起。

90年前，女子越剧演员的雏凤清音第一次在施家岙响起，这是越剧发展的一大创新；90年后，创新的故事继续在这里上演。

今年3月，“越剧小镇”在以施家岙村为核心的甘霖镇开工建设，明确了“越剧为魂、农业为根、旅游为基”的定位。通过对女子越剧发源地施家岙村的保护与开发，带动周围3.68平方公里环境优美区域共同发展。未来这里将建设水乡戏院、经典剧场、街中戏台、大师工坊小剧场、水上实景演出、古戏台等，形成越剧保护与传承的文化生态系统。

与浙江各地打造的“特色小镇”不同，越剧小镇不是着眼于经济发展、增加收入，而是站在更高的高度，回答一个当经济发展了、百姓富裕了之后，作为传统文化瑰宝的越剧如何传承、发展的问题。“嵊州本地有不少特色产业，但我们没有建设产业小镇，而是着力打造越剧小镇，有着更为长远的考虑。让越剧传承下去，是对历史负责，如果政府不去做，那么越剧就有消亡的危险。”嵊州市文联主席、越剧小镇建设副总指挥金国勇说。

创新，并不意味着与自己的传统割裂。今天，越剧的发展已经到了关键时刻，尽管在广大农村依然保持着旺盛的生命力，但在城市，由于新的文化娱乐形式的冲击，越剧和其他剧种一样，同样面临着市场萎缩等问题。于是，一些民间剧团开始刻意迎合市场，改变了传统上用方言演唱的艺术形式，在演出服饰的选择上也日趋现代。在钱江南看来，今天越剧无论如何发展，都要走正路、坚守越剧的“魂”，要让当代的创新成为传统的延续。如果刻意用现代元素在传统越剧上进行嫁接，就有可能造成断枝伤叶。“传承永远是第一位的，没有传承就妄言创新，就是对老祖宗留下来的东西的亵渎。”

正因为如此，无论市场环境如何变化，几十年来，以嵊州市越剧团为代表的大小越剧团，一直秉持“出人出戏走正路”，在为越剧纳入新的时代元素时，不忘敬畏传统，始终以舞台阵容整齐、角色行当齐全、唱腔流派纷呈、韵味纯正醇厚的艺术风格和特色，活跃在浙江乃至全国的城乡舞台上。这种对于正道的坚守，让嵊州近年来时有脍炙人口的越剧精品佳作出现。

《大义夫人》在嵊州市越剧院上演时，现场的不少老年戏迷热泪盈眶，他们说，这才是他们记忆中的越剧。如今，百年越剧依然穿行在创新的路上，这一代越剧人正在继承传统、敬畏传统的基础上，扛起越剧振兴的大旗，留下属于自己的时代印记。有这样的戏迷，有这样的市场，有这样的传承者，裘巧芳的期待将为时不远。