左上图 像T台一样的大道是意象化的丝绸之路。本报记者 熊 丽摄

右上图 《又见敦煌》采用了“穿越式观演”模式，演员不再固定在舞台上，观众在行走中参与了演出的全过程。 本报记者 李琛奇摄

中左图 《又见敦煌》以高科技手段展现壁画中飞天的形态。 本报记者 李琛奇摄

中右图 《又见敦煌》由著名导演王潮歌主创。本报记者 熊 丽摄

下图 拨开黄沙是贯穿《又见敦煌》全剧的意象。本报记者 李万祥摄

9月19日晚9点，大型室内情景体验剧《又见敦煌》进行了预演。亦真亦幻、亦古亦今的“穿越式观演”模式，让观众在90多分钟的时间里体验了一场精妙绝伦、神秘瑰丽的千年穿越之旅。这里既有金戈铁马壮怀激烈，也有飞天飘旋舞姿曼妙；有文化的璀璨，也有无声的叹息……

进入剧场，观众就仿佛进入一个幻境空间。在这个空间里，观众不再只是简单的看客，而是在行走中参与了演出的全过程。演员不再固定在舞台上，而是分散在剧场四周，时隐时现。4个表演区的内容相互牵引，观众行五十步，仿佛已穿越百年；行百步，已穿越千年——

第一表演区里，像T台一样的大道实际上是意象化的丝绸之路，当张骞、索靖、张议潮、悟真和尚、王圆箓、常书鸿等一个个历史上的人物走过丝路、穿过黄沙，大声回答“我在”时，观众的心仿佛也跟着跳动。第二表演区里，时间回到1907年，道士王圆箓犹豫着将藏经洞的珍贵文献装进了29个箱子，预备交给英国人斯坦因带走。当王道士送别菩萨，神人之间的交流充满着忏悔与感动。第三个表演区里，观众在不知不觉中被分成16组，分别进入不同的“洞窟”，与宋国夫人出行图等壁画上的人物对话。

在行走观演了近一个小时后，到达最后一个表演区，观众终于可以坐下来观看演出。这里讲述了西晋将领索靖镇压叛乱、第220窟《药师经变图》无名画师以及张议潮收复河西的故事。每个人的身上都承载着不同的敦煌故事。公元848年，归义军首领张议潮在收复瓜沙十一州后，派出10队使者分别前往长安传递消息。这是一次九死一生的悲壮出使，狂沙漫卷，吐蕃追击，最后只有敦煌高僧悟真率领的一队使者抵达了长安，他用颤抖的声音，给唐宣宗带来了一个口信，“丝路通了！”“不，你带来的，不是一个口信，而是为大唐带来了一条大路，一条西通罗马、东连长安的大路；一条福泽天下、福泽子孙的大路！”唐宣宗下令，点亮灯盏，大开宫门，迎接悟真。那一刻，整个剧场静下来，观众仿佛也随着悟真的脚步，一步步踏进宫门，一步步踏上历史大道。

演出的尾声，年轻的学者与唐代诗人王维对话。一年，有多长？不过一瞬间；一生，有多长，不过一瞬间；一千年，有多长？诗人答道：“不过一瞬间。春一去，冬一来，一千年就过去了。”余音袅袅，发人深思。

这是《又见敦煌》的第二次亮相。节目由甘肃四库文化旅游投资有限公司投资，著名导演王潮歌主创。演出过程中，王潮歌就在观众之中，一起在“洞窟”中穿行，既是为了观察观众的反应，也是为了观察节目的路线设计是否需要改进和发展。

在《又见敦煌》的演出过程中，拨开黄沙是贯穿全剧的一个意象。

“汉朝，已深埋在沙下；唐朝，已深埋在沙下……将军、画家，已深埋在沙下；商贾、僧侣，已深埋在沙下……曾经的喧闹，变成了一曲羌笛；曾经的繁华，变成了一抔黄沙。”在王潮歌看来，2100年前的这一条通向罗马、通向长安的大道上，有那么多的种族、宗教、人群，历经如此漫长的岁月之后，这条路更应该是史诗。拨开黄沙，她希望以史诗的笔法重现这一段历史。“这样的做法是有风险的，稍不留神，就会变成大而空或以偏概全。”王潮歌说，现在观众的眼睛已经被练得相当“刁”了，如何让作品有力度的同时，又能满足视觉和感官的需要，让二者相得益彰，是创作又一难点。《又见敦煌》的另一个创新就是先有剧本，再量身定制剧场，而且打破观赏规律，将传统的观众坐着观赏，变成环境不动，观众要在分割的空间中穿行，不仅不能出离，还要能看懂。“从这三点来说，我觉得我们做得还不错。我们怀着敬畏之心去创作，希望能够匹配敦煌这座千年古城，不辱没它。我们想用手中的笔，触碰在一个个历史节点上，点触在一个个历史人物面前。”王潮歌说。

中国艺术研究院院长连辑认为，敦煌是中国和世界上优秀传统文化积淀最深、显示感最高、穿透力最强，既有历史感又有时代感的文化盛宴。“敦煌过去开发最多的是前人留下的资源，比如鸣沙山和莫高窟，我们要在现有基础上，靠自己的创造力，为后人留下高水平的文化财富。在这方面，《又见敦煌》作了很好的尝试。”连辑表示，作为一个艺术、技术、资本、管理相结合的项目，《又见敦煌》有很多值得总结的经验。

“我愿意做丝绸之路上的一把黄沙，铺在地上，让大家走。”王潮歌说。

壁画可能褪色，丝路精神永存。俯下身去，捧起一把黄沙，敦煌的故事就会在你的掌心里。拨开尘沙，又见敦煌。