有关中国电影未来走向的讨论从未停歇。在工业化进程遇到互联网大潮的背景下，中国电影面对市场与文化的双重归属，呈现出一种独有的特点和气质。然而，前行路上仍有许多激流险滩要过，未来人们需要什么样的电影？通过怎样的影视资本运作才不会拔苗助长？新技术又将给电影带来怎样的变革？人们将关注焦点集中在内容、资本和技术这三个方面。

内容关——

好故事要有逻辑

中国电影若要形成工业化水平，必须完成自身的艺术改造过程

不可否认，网络为电影内容制作提供了新鲜的“食材”。但如何做成“佳肴”，就要看制作班底的功力了。这两年，人们提到影视内容制作，就会想到“IP”这个词。但是，在电影界内部，“IP派”与“原创派”的争锋却持续不断。在IP派看来，能够获得市场认可的内容，可以源自与电影相关的任何领域，形成标志性属性后，即可全网覆盖式开发。原创派则更强调电影人做电影的原则，对“跨界”始终抱有一定的成见。尽管两派的分歧来源于立场的不同，但在近期上映的影片中，经游戏改编的电影《魔兽》和原创系列电影《独立日2》在故事构架和内容制作上，还是让人分出了高下。

“《寻龙诀》《花千骨》这些根据网络文学改编的电影和电视剧，作者都不是专业的。如果没有网络这个平台，这些人才永远出不来。”阿里影业CEO张强认为：“网络给中国电影提供了好环境，通过几乎零门槛的市场竞争和淘汰机制，让天生会编好故事的新人脱颖而出。”

张强还观察到一个有趣的现象：一般反对IP的多是导演和编剧，赞成IP的往往是互联网公司或出版公司，后者更多地从公司视角来看待电影内容创作。面对年轻观众为主要消费人群的电影市场，张强认为，网络给人们提供了点击量等新标准。“这个数据经过市场验证，可以让我们更科学地判断，这也是我们更多选择网络文学的重要原因。”

怎样的内容能够改编成好电影？“强大的读者群会是比较好的起点，但并不是一部电影的票房保证。”腾讯集团旗下的企鹅影业负责人孙忠怀说。华视娱乐投资集团股份有限公司CEO王琛则提出了5个关键词：正确价值观、宏大世界观、良好粉丝基础、强烈可看性和稀缺性。

“一个特别宏大的IP，里面要见到虚构的世界，实现起来并不简单。”华谊电影有限公司CEO叶宁认为，不论是文学还是游戏，热门IP一定能转化为电影的逻辑并不成立，关键还是要看电影剧本的质量。他以近期人们热议的《魔兽》为例，讲述了其从游戏IP变成电影IP受到的诸多挑战。“譬如，要尊重游戏粉丝喜欢的故事结构，又要变成一个电影逻辑。在第一部里，就要将起承转合的大世界用一个简单的故事逻辑表述出来，同时满足游戏故事的大背景，让游戏和电影观众接受。这里面已经包涵着相当大的挑战和冲突。”他说，“我们看完电影就走了，但是创作过程背后存在着非常不易的艰辛。这就是中国电影形成工业化水平时必须完成的艺术改造过程”。

资本关——

资本助力提升话语权

电影工业化体系要实现源头控制，获得话语权，而资本可以助力话语权的提升

“年轻电影人不一定要成长得很快，要让一切自然发生，千万不要揠苗助长。”“希望大家不要浮躁，好好练习基本功。”“希望如今只是中国电影黄金时代的开始，从此走向良性循环。”……电影导演李安的一连串“希望”，句句中肯，戳中电影人的心，也戳中了电影发展的现实：或许在许多人眼中，电影就是电影，但同样也有人赋予电影更多的“功能”，譬如将电影当成资本的战场和金融的工具。

对于李安认定的好电影，孙忠怀给出了“善意资本”的概念。“签约时不需要对赌，这样资本的力量才会是善意的，才能做出优秀的艺术品。”他说，“我希望能出现越来越多的善意资本，特别是对这个市场有长远投资眼光的投资人以及能够支持好故事的专业制作人”。

这些年，国内资本频频“出海”布局海外市场。万达影视总经理赵方表示，“买买买”背后的逻辑是学习，是通过到海外全程参与影片制作，在好莱坞学习选剧本、选项目、搭班子、拍摄计划、预算、宣传和发行等一系列流程的操作。

复星集团影视投资部董事总经理、Studio8董事黄竞彦则提到关键词“源头控制”。“美国电影体系已经非常完善。它拥有成套的专业团队，并且拥有很丰富的知识累积。目前，我们还没有达到这个水平。”黄竞彦说，电影工业化体系一定要实现源头控制，如果在融资、剧本撰写、寻找制作和拍摄团队等环节中缺乏话语权和控制力的话，想要实现学习交流也会有一定难度。而资本在一定程度上可以助力话语权的提升。

“如今，越来越多的中国人尤其是年轻的90后出国留学，学习到了很多知识。我们希望为下一代为今后5年至10年的中国影视产业布局。”黄竞彦说：“我们能够留给他们的，是一个产业平台，希望这一代年轻人可以和美国对话，让作品真正走出去。”

技术关——

自我进化不炒作

VR应用不应是概念炒作，而是实实在在地给用户提供更好的体验，使其愿意持续观看

互联网和移动互联网的发展速度总是令人惊叹，并给人带来耳目一新的感受。具备“不断学习、自我进化”精神的互联网电影，其与生俱来的特性往往也使其发展程度超越了一般的想象空间。Facebook公司收购Oculus的举措，让VR成为热门话题。近两年间，VR、AR等前沿影视制作技术的兴起，更是让电影产业的发展步伐越走越快。

在前不久的上海国际电影节上，陶虹等知名艺人出席，为电影节出演了首部VR宣传片。此外，电影节还迎来了30多部VR电影的集中亮相。其中，改编自刘慈欣科幻作品的《烧火工》，以及优酷、数字王国、易星传媒联合制作的VR剧情短片《黑童话》等颇受关注。电影节宣传片也在与同步开放的“创·视纪”VR乐园中与观众见面。

“有人说，电影行业存在着巨大泡沫，而我认为VR是存在更多泡沫的行业。”合一集团高级副总裁李捷认为：“从过去一年整个行业产业链的运行来看，不管跟VR有没有关系的人都在谈VR了，这就表明这个行业的泡沫更大。”

“VR应用不应是概念炒作，而是实实在在地给用户提供更好的体验。”大麦集团首席运营官徐玮认为，他们将推出VR在线选座应用，与国际最大的场馆运营商AEG在国内重点城市打造智慧场馆。此外，人脸识别技术也将应用于验票进场环节，实现购票无纸化。

数据显示，预计到2025年AR/VR技术将产生约800亿美元盈收。影视娱乐领域也是最有可能经市场推动AR/VR技术发展的9种场景之一。不过，日前由上海市网络视听行业协会、上海国际电影节组委会联合发布的《2016中国VR电影市场专题研究报告》指出，目前大部分VR电影都仍然处于摸索阶段。镜头语言和导演逻辑被颠覆，使得“如何让用户根据我的逻辑持续观看”成为VR视频制作领域一个普遍性的行业性难题。另外，叙事模式（尽量一镜到底）、制作成本、缝合特效、内容规格（终端限制）、时长等都是VR电影制作过程中遇到的诸多问题。鉴于VR电影的制作成本（同时长的情况下，普遍是传统影片成本的5倍），目前VR电影都停留在10分钟左右的短片形态。