音乐选秀节目要想走上可持续发展的康庄大道，就不能只盯住眼前的商业利益，要在不断提高节目质量的同时，让音乐内涵发扬光大，滋润人心

最近，作曲家、制作人老锣写文章直指“中国音乐文化正在被选秀节目吞噬”，并提出中国音乐不能通过复制西方音乐而达到所谓的“国际化”。他的观点抛出后，在新媒体平台上转发颇高。此后，《文汇报》刊发了上海音乐学院一位博士后的时评，提出了不同观点。双方的交锋中，当代音乐文化问题又浮出水面。

作为音乐文化现象之一种，电视音乐选秀节目以音乐为表现内容，以歌唱为表达方式，以电视为传播载体，以比赛为竞争手段。电视音乐选秀节目可以追溯到1984年的第一届CCTV青年歌手电视大奖赛,到现在，我国的电视音乐选秀节目已步入了而立之年。

30多年来，音乐选秀节目的发展可谓起起伏伏。从青歌赛为选而秀，到赚取收视率的大比重重视“秀”的阶段，音乐选秀节目逐渐集商业性和娱乐性于一身。步入21世纪，超男超女给电视音乐选秀节目带来新发展。然而，恶意的复制、无序的竞争最终还是让《绝对唱响》不再“绝对”，《第一次心动》难以“心动”，音乐选秀节目随之跌入了谷底。这几年，《中国好声音》再次掀起音乐选秀热潮。通过引进国外运作模式，音乐选秀完成了华丽转身。

从《我是歌手》到最近开播的《我想和你唱》，在肯定这类节目带给观众视听盛宴的同时，越来越多的人开始关注当代音乐文化现状问题。如果以音乐多样性为前提，我们是否需要一种或几种声音来代表当下的音乐？选秀节目如何突出具有“中国性”的声音，而不是简单粗暴地复制“他乡之音”？原创音乐，求之难得，存之难久。

老锣在文中提到，“当音乐选秀节目中，越来越多的歌手唱着英文、带着西洋唱腔，跟着西方流行音乐的节奏舞蹈，我们还能从自己的民族音乐中得到感动吗？世界上还会记得中国音乐的存在吗？”

老锣的话语虽然危言耸听，但也充满忧患意识。一个不可回避的现实问题是，选秀那么多，但进入人心的好歌没出几首。纵观各种音乐秀，都是经典老歌的翻唱演绎。难怪有人指责，现在的音乐界呈现不能发（新）声、无处发（新）声进而无（新）声可发的窘状。

“流行音乐是一种时尚，它是高度依赖市场和商业化运作的行当”，博士后的论断没错。针对音乐行业人才流失、原创不够的批评也早已不新鲜，年轻人的耳朵正被“日韩欧美”所侵占。随着数字技术、网络技术等的发展，音乐的传播和消费面临着新的挑战，特别是业内反复谈及的版权保护体系尚不完善等问题，制约了音乐行业的进一步发展。

到“十三五”期末，3000亿元的音乐产业产值固然诱惑，而音乐选秀节目要想走上可持续发展的康庄大道，就不能只盯住眼前的商业利益，进行同质恶性竞争。目前的状况是，电视音乐选秀节目看似百花齐放，实则照抄照搬。改变这种现状，既要通过新模式的引入或开发，吸引观众，保持生命力，也要挖掘本土音乐原创力量，这样的电视音乐选秀节目才有看头。

在电视音乐选秀节目的煽情、黑幕面前，音乐的专业主义其实很渺小。自古“以钟鼓道志，以琴瑟乐心”的音乐传统，更是仅作为音乐发展史中的一页被书写。在不断提高节目质量的同时，让音乐内涵发扬光大，滋润人心，这样就能达到“疏瀹五藏，澡雪精神”的境界。