量额双减是2015年艺术品拍卖市场无奈的现实：上拍量下降13.96%、成交量下降13.40%、成交额下降15.38%……甚至有业内人士戏称过去的一年是中国艺术市场的“熔断年”：拍卖市场持续低迷、年轻画家接不到订单、不少画廊纷纷休业。遥想当年的火热场景，如今，艺术品市场进入新常态已是不争的事实。

“闭着眼睛赚钱”的时代已经过去，未来该如何走下去？整个市场都在冷静思考。苏富比亚洲资深顾问温桂华坦言，“新常态”是种不可逆转的发展状态，因此只有主动作为才是硬道理。如何主动作为？除了减量增质、深挖潜能之外，市场已经作出了新的尝试。

首先，培育艺术消费市场，人人都成为收藏家。国人文化需求的快速上升有目共睹，这是经济发展所带来的必然结果。艺术品的享受将不再是金字塔尖上的几个人的事情，艺术品消费的力量正在显现。在今后相当长的历史时期，艺术品消费或许会支撑中国艺术品市场未来的转型和结构，改变过去以收藏市场或投资市场为主要属性的状况。面对广阔的蓝海，如何来培育一个具有广泛参与度的大众性市场，需要各层次艺术机构的共同努力。正如收藏家朱绍良所说，市场不能竭泽而渔，希望更多人进入艺术品市场。如果只靠忽悠，拉帮结派、抱团取暖只能一时不能一世。拍卖公司、画廊、艺术院校、收藏家，要更多地去做一些艺术文化的普及工作。

其次，走国际化的路子，向外拓展“疆土”。艺术往往是没有国界的，在市场低迷的2015年，依然有不少的外国藏家在购买中国新生代艺术家的作品，而国内的收藏家也纷纷斥巨资到国外参加竞拍。中国藏家全球化的收藏正成为一个新的趋势，而全球藏家和艺术市场对中国艺术品也有持续的关注度与兴趣。作为中介机构的拍卖行不可避免地开始了国际化的发展探索，例如保利拍卖就十分注重海外市场，近三年来陆续开辟了保利香港、保利澳门，逐渐形成了当地的本土化经营。

第三，试水互联网+，带来新的体验。在传统市场上，拍卖公司一年能吸引上千客人就已非常不错了，可在互联网条件下，几万人、几十万人甚至上百万人都可以同时来参与交易。基于此，产生了电商平台、网上画廊集群、网上拍卖集群、网上艺术家集群，以及各种各样的微拍，这些新兴业态为艺术品市场带来了新鲜血液。不少业内人士认为，艺术品电商是艺术品交易的空白及未来，互联网+的出现将冲破传统的购藏体验。然而，也有不少人觉得某些电商平台搅乱了艺术品市场正常的秩序。新事物总是从无序中蓬勃发展起来的，无论爱与恨，它都为我们揭示了一条可能的发展道路。

艺术，本是美的享受，如果过分强调其投资属性、保值价值，敏感的艺术品市场将不可避免地随着经济环境的微调而剧烈波动。无论是培育艺术消费、向国际拓展，还是试水互联网+，都在为艺术品市场寻找新的买家，以及新的供应品种。在这个过程中，让艺术品更多地回归到美、回归到文化内涵本身，多做一些艺术品教育的工作，才能开辟出稳定而长远的市场，培养出忠实而坚定的客户群体。