晨风漾起微波，露水沾湿清荷，荷花娇嗔欲语，传来阵阵香气。在国家级苏绣非遗传承人姚建萍手中，绣品常常能呈现出事物最鲜活的模样，从而传递意象之美。

近20年来，姚建萍创作了30多幅代表作品，无论是典雅的清荷还是长嘶的健马，抑或是巍峨的长城、姿态万千的黄山雾松，在银针与丝线“相遇”后，终被演绎得栩栩如生，千姿百态，使观者由衷地折服于苏绣“以针作画,巧夺天工”的魅力。

她为苏绣增添了时代气息。在继承了苏绣“精、细、雅、洁”的艺术风格后，姚建萍又将油画、摄影、雕塑、国画、书法的线条、结构、色彩、光影变化融为一体，与平针绣、乱针绣等传统刺绣针法有机结合，利用光影色彩的自然过渡，开创了融针绣的艺术手法，使得苏绣这一非物质文化遗产在经过技艺的创新后，现代特色和时尚美感剧增。

在苏绣这一带有极强艺术感染力和震撼力的优秀民族传统工艺面前，笔者受到启发。对传统技艺而言，想要在新时代焕发新光彩，就不能满足于旧的题材和手法，应保有“不断创新”的灵魂，创新远大于技巧。同时，创作者应在艺术作品中表达自己对当前社会、时代背景的关注，并在作品中体现自己的理解和感悟。

正如姚建萍的作品，可以不拘一格融入世界上不同民族、不同人种的不同价值观，让人在物质和精神不可及的意境里，充分享受内心的那份愉悦和温润。这才是艺术不可思议的独特魅力。