上一周，北京人艺的“大青衣”朱琳老师驾鹤西归，告别了她恋恋不舍的舞台，令人不胜唏嘘。

作为北京人艺的拥趸，我看过不少人艺的戏。在人艺剧场的休息厅和走廊中，《虎符》、《蔡文姬》、《雷雨》以及《贵妇还乡》、《推销员之死》等剧目的剧照琳琅满目，朱琳老师扮演的角色于其中熠熠生辉。可惜的是，余生也晚，喜欢话剧是80年代后的事情，朱琳的许多代表作没有亲眼目睹。唯一看过的，是她和于是之于先生合作的《洋麻将》。朱琳当时已年过花甲，但两位老前辈凭借深厚的艺术功力，将芳西雅和魏勒那两个孤寂无助、晚景凄凉的外国老太太老头演得惟妙惟肖。这部曾获过普利策奖的“最话剧的话剧”，剧中从头到尾大段大段的台词尤其考验演员的水平，但朱琳、于是之演起来得心应手，言来语去，激情四射，争奇斗艳而又配合默契，让人大呼过瘾。只是，随着于先生、朱老师先后逝去，二人的经典之作已成绝响。

北京人艺一向被观众称赞为“京味儿十足”，“郭、老、曹”们创作的《蔡文姬》、《茶馆》、《雷雨》等优秀经典作品，在“传承和弘扬中华美学精神”方面居功至伟。今天，我们强调“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”，必然要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化。时代不同了，当下观众的审美角度、审美趣味发生了极大变化。前不久人艺演出《雷雨》时，有观众“笑场”，让很多老先生很不高兴，认为现在的年轻人艺术修养太差。其实，我们实在不必因为一些传统经典遇到“讪笑”而焦虑，需要做的是勇于迎接挑战，认清时代的变化，了解市场需求；需要一批德艺双馨的艺术家“成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美”。

中国艺术的繁荣，离不开中外文化艺术的借鉴、交流，中西合璧、融会贯通，或许是一个开拓创新的方向。比如，人艺的《茶馆》多次出国演出，享誉世界。中国的昆曲，让无数外国戏剧爱好者如醉如痴。福建的“南音”和陕西的“秦腔”，在世界不同国家中竟然都能找到知音。反过来也可以看到，同样是人艺，朱琳、于是之奉献的《洋麻将》以及《哗变》、《推销员之死》等，剧本来自大洋彼岸，故事是异域风情，表达的人物性格、道德伦理、价值取向却没有任何疏离感，完全可以为中国观众接受，并从中获得正能量。

从包容性的角度说，中国人可能是最善于借他山之石攻己之玉的，对于“吴丝蜀桐可成名琴，五音调和其声更妙”的道理领会颇深。芭蕾舞是最“洋气”的吧？中国人可以让吴清华“倒踢紫金冠”，把一段红色娘子军的故事演绎得可歌可泣。很多人习惯地认为摇滚乐更适合表现迷茫、颓废或者愤怒。但是，当汪峰用嘶哑的嗓音吼叫着“我要飞得更高”时，当许许多多农民工兄弟动情地弹唱着“还记得许多年前的那个春天”时，摇滚乐已经打上了励志的，或者温情的痕迹，体现出某种积极向上的东西。