音乐传播的渠道不断扩展，音乐的价值早已超过音乐本身了

因为工业的加入，使得一次的音乐演奏成为了无限复制的产品，跨越了时空，音乐以商品的形式传播到听众的耳朵里。

其实音乐最初并非如此。传播过程中的音乐可以作为信息而存在，目的是把此信息通过某种媒介传达到听众的耳朵里。比如，我在野外采风时调查过冰岛的“尼莫”和我国云南的“洞经”，就是通过音乐的包装，使信息更具感染力和穿透力。

音乐逐渐成为艺术。功能性音乐融合在我们人的社会行为之中，成为信息传递的媒介。随着社会的进步，人们在审美上需求提高，音乐逐渐成为了人类音乐行为的主体内容。比如劳动号子，在机械化的今天已经不再有原本的功能，但劳动号子并没有消失。人们把其作为艺术的原生样本转移到舞台上，声音还在但劳动的意愿已不复存在。甘肃的花儿本来是为了寻找异性伴侣，歌声传递出爱的意义。今天的甘肃花儿演唱，大多成为音乐会性质的表演。寻求异性的目的没有了，歌唱就是目的本身。因此，花儿变成了音乐会，花儿走向了艺术。

音乐还是商品，将音乐的价值延伸。我们渴望把自己喜欢的音乐传达给另外一个人。创作方渴望有人演奏他们的作品，演奏者渴望有人聆听他们的演奏，甚至是像我们这样，把视觉的音符和听觉的音响转化成为文字的符号，并立足使读者在阅读文字的时候似乎能听到音响，同时还能够形成并展示个人的某些思想。

那么，如果把音乐作为一种艺术，媒介在哪里？这时候我们往往去音乐发生的场域中寻找答案。音乐厅是传统意义上的最佳传播场域；电台、电视台、唱片、网络，不同的媒介层出不穷，这些均构成了音乐音响的传播媒介；报纸、期刊、杂志、书刊等各类出版物也在音乐传播上发挥着重要的媒介作用。进一步讲，作曲家必须以演奏家为媒介把音符音响化；演奏家依托作曲家的行为，得到可以演奏的作品；评论家依托以上两者的创作行为得到可以评价的作品；作曲家、演奏家又依托评论家的文字使他们的创作社会化。所以，三者也有互为媒介的作用。可是，媒介不仅仅发生在这三者上，也发生在创作者的创作行为上。

但是有所不同的是，受众只是当音乐发生在某场地时才能存在，这对音乐活动本身产生了巨大影响，使音乐的传播问题不仅仅是由音乐本身传播到民间的固定关系，还应以受众群体作为第三因素，从而产生社会效应和经济效应。由此，在创作者、音响形式和受众群体之间构成一种叫做产业分析。而这一关系的建立者，便是把这三者建立起来的媒介控制者。所以，今天谈音乐传播，不可避免地会与商业、管理混在一起。音乐从非艺术走向艺术，再走向商品。

现在，网络的发展更使音乐的传播发生着巨变。某首作品可以在虚拟的空间中，让世界各个角落的无数听众同时聆听。虽然现场聆听所感受出的音乐艺术的真谛，在这个无限的虚拟空间当中丢失了，但其惊人的听众数字，和其带来的巨大商业利益使人们顾不得什么是真谛了。无论如何，能够传播到更多人的耳朵里，并因此带来的丰硕回报和更多可能性，音乐传播渠道不断发展，音乐的价值早已超过音乐本身了。