第08版:周 末 上一版3  
 
标题导航
返回经济网首页 | 版面导航 | 标题导航
   
上一版3 2014年6月22日 星期 放大 缩小 默认
黄浦江畔光影溢彩
□ 金 晶 吴 凯

电影业既流光溢彩,又危机四起;既演绎梦想,又充满变革;在不断自省与变化中,寻找着前行的出路

一场流光溢彩的电影盛会,在美丽的黄浦江畔拉开序幕——一年一度的上海国际电影节上,明星璀璨、佳片云集、论坛思辨,市场活跃……将这些灵动的“音符”编织如梦,将世界魅力的光影汇聚沪上。电影文化是一种融合的文化,它将喜悦与悲伤、情感与理智、理想与现实融合在一起,用熟悉或陌生的故事表达呈现于人们的面前。那么,当下中国电影所呈现的,又是怎样一种文化,怎样一种融合呢?

文化的融合

作为受大众关注颇高的领域,电影圈在当下无疑站在了“风口”上。这“风”,吹自互联网。从过去的一年甚至上溯几年来看,互联网文化及其消费意识给电影带来的,不仅是理念的冲击,还有模式创新。

将多元化发挥到极致,或许是互联网文化的一大特色,融合到电影产业中,除了展映影片本身的多元化得到强化外,还有从融资、制作、发行、放映等环节参与到电影产业链分工的力量。

“去年参加电影论坛,听到互联网思维、大数据挖掘,基本上还仅限于概念和说法,是件比较时髦的事。但今年再来,我们发现互联网已经成为相对主流的、很重要的说法和力量。”在电影节“视频网站引领电影业变革”论坛上,伯乐营销CEO张文伯发出了这样的感慨。

互联网新军会不会抢了传统电影业的饭碗?与互联网文化融合会让电影走向何方?在本届上海国际电影节上,此类问题不断被媒体和电影人自己抛出。

这或许是因为,在经济社会快速发展的进程中,一系列与互联网有关的电影事件和与电影有关的互联网事件相继出现,让人们从最初的惊讶渐渐转为关注和思索。比如,阿里巴巴推出“100元做电影投资人”的“娱乐宝”日前第二期9200万已售罄,为大众参与电影投资提供了又一种选择;又如腾讯视频在电影节期间宣布,2014年将大手笔参与6部电影的投资,牵手电影产业……

与互联网融合,冲击着传统电影产业运作模式,正牵着我国电影步入新的发展阶段,一场“江湖”奋战的序幕徐徐拉开。

大众与小众

这次的上影节,恰好撞上了世界杯。于是那些喜欢看球的影迷们不得不白天看片,深夜看球,睡眠少得有些吃不消,便开始在朋友圈“求指点”。为此,《大众电影》的官方微信还应需出了一份“看片看球一览表”,细细列出“球赛+电影”的最佳组合。这是因为两者都有一种对大众文化和精神的凝聚力。

在电影业内,有如是认知:商业片拍给大众看的,文艺片拍给小众看的。由此,出现了从制作到放映的些许偏向:文艺片成了“精英派”导演和观众的“孤芳自赏”,商业片索性全民娱乐“过把瘾”赚到钱就好。那些“叫好”又“叫座”的电影,不但少遇,而且似乎成为很难企及的目标。

“文艺片不应高高在上,也不是踩与被踩的关系,应该有自己的生态圈。”曾执导影片《桃姐》的著名导演许鞍华明确表示,“拍完的电影跟观众沟通最重要,并不是说在那里很衰地看着天,才是文艺。”

前文提及,与互联网的融合,让电影与观众的沟通发生了变化。这一方面表现在电影所要面对的大众群体更加年轻和广泛,另一方面则延长了电影与观众交流的时间,就像《致青春》等电影,从拍摄前到上映后在微博上不间断推出影片花絮、拍摄故事与大众互动。综合起来,不难发现,无论分出大众还是小众市场,未来那些“接地气”又兼具人文气息的影片,会受到越来越多的关注。

令人欣慰的是,一些进入电影圈的互联网公司并没有忘记电影的艺术属性,“艺术是一条线,科技是一条线,互联网载体能够让科技和艺术产生交汇,这样的化学反应远远超出人们的预期。”乐视网高级副总裁高飞说。

变与不变

观众的热情,资本的介入都为电影人提供了更多选择和机会,从胶片到数字的技术飞跃,让拍电影变成一件“容易”的事情。同时,大众对电影文化的消费习惯也被时代列车席卷进入了一个“快”时代:来不及思考,等不及沉淀,这对于电影创作和文化传播来说,都是一场追逐考验。

“不换脑子就换人。”这句话用于当下的电影产业、电影市场,却相对是恰当的。淘汰每天都在进行,而改进自身又是最难的。“当你获取拍电影作品机会相对容易的时候,这里面往往是有陷阱的,可能是那种自由的陷阱,可能那种自由的诱惑,让你想当然觉得拍电影很容易,或者没有真正思考过那个终极问题:为什么拍。这样你贸然拍了以后,就可能挥霍掉一次宝贵的机会。”影评人关雅荻说。

上影节上,“不忘初心”四个字被反复提起。青年导演任钊萱说,“走着走着,不要忘了,你是因为想表达才拍电影”。

更具经验,善于在变化之中寻找不变规律的导演何平认为,中国电影需要一支信心坚定的“中坚力量”,有“大的电影”,有“大的格局”。“创作是一个从内心出发的选择,不要被浮躁的市场、文化现象所左右,或被迷惑。那些东西可能会成功一时,但也很快会把你葬送掉。如果每一部作品都能够从“心”出发,相信一定会有很好的未来。”

他回想当年拍电影所处的时代:“当时是零片酬,每月只拿40多元钱的工资。”何平说,“现在想起来,可能那是我们对未来做的投资。这个投资,不是钱,是才华。你会通过努力,发现你有一点点才华。进一步努力,会把你的才华放大一点,让更多的人看到。我觉得现在年轻导演跟我们最初起步的时候是一样的。我们都在对未来投资。”

无论过去,当下,还是未来,电影总是在变与不变中寻找着自身前进的方向,个中滋味皆由参与者细细品尝。对媒体和观众而言,“见证这个行业的变革,就是最大的幸福”。

3 上一篇 放大 缩小 默认