和著名的拳击电影《愤怒的公牛》一样，《千锤百炼》讲的不仅仅是拳击，还有站上拳台之前的整个艰苦历程，以及主人公在这一过程中的坚韧和坚持。

12月20日，纪录片《千锤百炼》公映。在2012年的49届台北金马影展上，该片斩获了“最佳纪录片”奖项。《千锤百炼》记录的是四川会理的拳击教练齐漠祥和他的两个年轻徒弟的故事。齐漠祥是中国最早的职业拳击手，退役后开始义务收徒教学。面对现实的重压和梦想的召唤，他们师徒3人需要作出艰难的选择。年近不惑，齐漠祥选择重新站上拳台，不知这一次，他能不能打赢。

在采访中，齐漠祥对记者说，成功不一定意味着胜利，有的时候失败也是一种成功。

□ 不一样的励志与记录

看到《千锤百炼》的片名，很多人会认为这是一部关于拳击的励志电影。不过，这部片子的“励志”却与众不同。

在好莱坞类型片的“成熟”模式里，励志电影中的主人公，在经历各种考验之后，总能攀至顶峰，拥有圆满结局。《千锤百炼》没有延续这一套路。从功利角度看，片中的人物甚至可以说是失败的。在主创人员看来，在人生的维度上，失败也是一种成功。

“大家都想赢，好莱坞营造的电影梦里也总有胜利的结尾。可我很高兴，实际的拍摄将我带向了一个不同的方向。因为这才是生活。在现实中，并不是所有人都能成功的。”导演张侨勇说。

张侨勇希望这部片子能引发观众的思考：到底什么是成功？失败了，是不是就意味着努力毫无意义？张侨勇说，像齐教练，我觉得他就是一个现代英雄。虽然他赚的钱很少，住在楼梯间里，可他有激情支撑他的生活。在浮躁的环境里，他依然试图教给弟子们传统的道德准则：做一个好人，尊重及坚持。

拳击运动会带来很多挑战和挫折，尤其是在如今的体育土壤中，坚持下去是一件很难的事。齐漠祥说，“在我看来，成功就是一直在做自己喜欢的事情。人生说长也长，说短也短，怎么定位你的人生，怎么品味你的生活，是蛮关键的”。

从这个角度讲，这不仅仅是一部关于拳击、体育、穷人和偏远地区的纪录片，它的主题与我们每个人的生活都有关。

不少观众看完《千锤百炼》都有这样的感觉：它更像一部电影。相当一部分中国纪录片都充斥着事实和数据，给人枯燥的观感。此片策划范立欣说，纪录片同样可以有故事，有人物、情感和戏剧性。就像《千锤百炼》，叙事的线条和逻辑是很清晰的。没有直给的信息，一些场景中甚至没有对白，只有人物的动作来推动故事的发展。观众需要自己来感受片中人物的内心，思考画面蕴含的意义。这样一种剧情片的表达方式，能让观众对故事有更深的印象，也让这部片子更加适合在大银幕上放映。

和不少现实题材的纪录片不同，《千锤百炼》的调子并不灰暗。范立欣说，深刻不等于压抑。纪录片的内核可以犀利，也可以有批判。但在形式上，还是要有流畅的情节与节奏，要生动有趣，甚至有娱乐性，这样才能符合大多数观众的观影习惯。 

□ 就算输了又如何

大银幕上的《千锤百炼》，拥有极具冲击力和节奏感的画面，震撼的音效以及恰到好处的音乐。这几乎完全颠覆了观众们对纪录电影的刻板印象：画面粗糙，VCD效果的声音，总之，属于“不需要”去影院看的片子。

但即便如此，主创人员对于该片的票房也不敢寄予太高期望。张侨勇说，无论是国外还是国内，纪录片的票房都是难以预估的。“我们没有期待赚很多钱，我们想要做的就是让纪录片，或者说独立电影、艺术电影，在大银幕上能有一席之地，给观众在影院里不同于好莱坞商业片的观影体验。它更像一顿正餐，可以细细品尝、体味，让观众在看完之后可以有更多的思考，而不是像吃糖果一样，得到一点点感官快感就结束了。”

纪录片的发行一向是比较困难的，这次《千锤百炼》遇到了贺岁档，以及冯小刚的贺岁片，就显得更难一些。“有人说这次我们是上了‘断头台’了。”制片人韩轶笑着说，“不过我们也没有想跟大制作拼排片。现在我们正在跟后窗放映一起探索一种新的艺术电影发行模式：不追求在全国所有的院线全部铺开，转而寻找那些愿意播放纪录片的院线和影城，做长线放映，有的是2个月，有的是4个月。我们也不期望影院每天都排，在影院相对空闲的时间排一个有效的场次，其实就挺好。”

尽管艰难，但与过去相比，纪录片的影院之路显得更宽了。范立欣说，去年，为了让他执导的《归途列车》登上大银幕，他挨个城市跑，逐个影院谈，最后一共只放映了二三十场。不过，在那次活动之后，不少城市都形成了当地的纪录片圈子。如今《千锤百炼》上映，各地圈子里的朋友都把自己的资源和人脉拿出来努力推广，最终实现在全国200家影院同时上映。最近半个月，律师杨彦辉一直在利用社交媒介疯狂转发有关《千锤百炼》消息，他说，“我首先是被这个故事感动，同时也被这一帮做纪录片的人感动。我认为他们和我一样，是有梦想、同时也在实践的人”。

“可以说我们也是上了拳台了，不知道能不能打赢。”韩轶对记者说，希望还是有的。考虑到这部片子的知名度、故事性和音画效果，成功的可能性要稍微大一些。

在今年竞争激烈的贺岁档，恐怕很少有人会押他们赢。不过，就算输了又如何？

□ 关于好日子的推测

和片中的拳手一样，独立纪录片制作者们也在经历着“千锤百炼”的过程。

和商业剧情片相比，纪录片一直在市场上处于非常弱势的地位。范立欣说，这类作品的周期很长，动辄需要拍上几年，算上人员、设备的投入，不是个小数目。而它们的特点是娱乐性偏弱，没有市场，也就没有良性的价值回报。再加上少有公共资源的支持，导致独立纪录片制作者们一直步履维艰。

不过，过去的几年中，纪录片的困境开始有了改变。一些投资机构开始关注纪录片，比如CNEX，它们每年投资10部纪录片。央视纪录频道也开始做现实题材的纪录片，如“活力中国系列”。另外，不少独立纪录片导演开始走向国际，在国外的电影节和纪录片市场上崭露头角，寻找合作伙伴，将中国故事进行世界表达。

政策也为纪录片市场带来了暖意。根据国家新闻出版广电总局的要求，从明年开始，所有34个上星综合频道，平均每天必须播出30分钟以上的国产纪录片。这将为纪录片带来巨大的市场。范立欣表示，电视台还是会偏重于选择历史人文风光之类的纪录片，但市场大了之后，作品也会更加多样。“毕竟蛋糕大了，哪怕是掉一个渣下来，也比以前独立纪录片什么都没有要好”。同时，其他社会资本也会进入这个市场，并带来规模效应。

互联网也会是未来纪录片的一个重要渠道。互联网面对的观众更加年轻，有更多的资金，更自由开放，内容生产也会更具活力和多元。能够进影院的纪录片只是凤毛麟角，大部分纪录片还会依赖电视和互联网。今年年初，由良友文化传媒公司及北京纪实高清频道联合制作的纪录片《江南味道》在电视和网络上同时播出，上线10天，网上点击播放超过了200万。

不过，纪录片制作者们对目前的形势依然保持着谨慎的乐观。范立欣说，纪录片的好日子好像快要来了，但也不能过度乐观。资本和市场是一把双刃剑，可以带来资金和资源，也可能带来对创作的限制。“我们面临新的问题，比如纪录片植入可不可以做？商业定制片可不可以做？”

同样需要思考的是纪录片的观众。韩轶说，现在商业化的东西太多了，观众们尤其是年轻人，可以静下心来想一些问题，而不是一直很浮躁地往前走。