第一次去扬州时，游览完盐商大宅汪氏小苑后，在它旁边的巷子里发现了一家国有剪纸专卖店。这里的剪纸，不像河北蔚县剪纸那么色彩浓烈，也不像延安安塞剪纸那般充满生活气息，而是宁静雅致。文人画，剪纸花，花鸟鱼虫一须一羽清晰可见，戏文人物山水风景都显得风格清丽。

离开这家国有老店时，我买了一对剪纸灯。在一张平面硬纸板上，剪出吉祥图案，翻转折叠成一盏宫灯模样，接上灯泡，煞是好看。回去之后想通过网络再买一些，有同类产品，却再难找到那样精美的作品。

第二次到扬州，采访剪纸大师张慕莉，对她说了剪纸灯的事，她却笑称浙江义乌的商人是首创，创意被扬州借用，加上更细致的做工和奇巧的图案，才有了如今的作品。张大师说，扬州剪纸重在一个“雅”字，剪纸师傅只用剪刀，常用镂空阴剪，一张纸剪完之后有饱满立体的感觉。她建议，可以去扬州的中国剪纸博物馆看看。

找到了博物馆，惊喜地发现它就在那家国有老店的楼上。刚上楼，眼里、心里就被各地剪纸上丰富的内容占据了。剪纸按地域分，解说风趣，像旁白一样生动。这是北京的《山里人间》：“京郊的民间剪纸仍不失真挚朴实的乡土风格，那狮子的憨态可亲和凤鸟的简略朴素，都好像在告诉人们，它们不是故宫门前冷漠的守护，也不是皇后身上的华贵饰物，它们仍以自己的本分祝福着创造它们的主人。”上海的《剃满月头》则说，石库门的弄堂，是孩子们的天堂。

沿着满墙满壁的剪纸细细品，会发现里面的故事大多和乡情乡亲、民族民俗、心愿心意密不可分。云南的剪纸质朴到稚拙，但它们往往用于寺庙中的神幔、旗幡；宁夏的剪纸夸张，这是因为回族没有贴窗花的习俗，剪纸主要用于婚嫁喜事和服饰剪裁；广东的《舞龙》富贵气派，因为佛山剪纸大量应用铜箔、锡箔和银箔；浙江的细纹刻纸，疏可走马、密不容针，完全不同于北方的粗犷。

其中有一幅包头的剪纸，表现的是两个人在一起说着悄悄话，解说员称，包头的剪纸被专家们誉为“一部活着的中西部草原文化发展的史书”，它吸收了北方游牧和中原农耕两种截然不同的文化，是西口文化的延续，具有别样的塞上风情。

《坐茶馆》，一听就来自蜀地，竹椅、茶壶、烟杆和人物表情像漫画一般。一幅湖南剪纸，画面满满当当，神鸟怪兽很多，因为湘西的苗族和土家族爱用这样的图饰。而同是山西剪纸，吕梁带有汉代石刻的雄浑；晋南却是粗中见细、拙中藏巧；到了雁北，又是凝重艳丽，既有塞外的野趣、又存关内的隽秀。

画中意象、纸上芳华。这是抽象的艺术，这是具象的艺术，而归根结底，这是民众的艺术。

中国剪纸博物馆还专门开辟出一个展馆，用来介绍扬州的剪纸。

扬州剪纸由来已久。汉代，扬州城就流行“镂金作胜”，用金银箔或丝帛剪刻花样。清代扬州经济繁荣，城内赖剪纸为生的民间艺人颇多。有一首诗称赞当时的“神剪”包钧：“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如……”

张慕莉家的剪纸技艺传了6代，她的父亲是扬州剪纸一代大师张永寿，自称“张三麻子花样子”，他的剪纸包装上有一首自编的宝塔诗：“张三麻，剪花样，百事皆像，名扬全市上，人称剪花巧匠。”

之所以称“花样子”，是因为剪纸和著名的扬州刺绣相结合，形成了风格独特的剪纸艺术，成就了著名的“扬州花样”；剪纸，在扬州与当地民俗相伴而生，报春、祭祖、岁时节庆、婚丧寿礼，都需要用到这些花样子。

其实，剪纸也和传统的灯彩相得益彰。“夜桥灯火连星汉”、“夜市千灯照碧云”，描绘的就是扬州灯会的盛景，传统的花灯上，都有扬州剪纸的身影。所以，能做出那么精巧的剪纸灯，也就不奇怪了。

参观中国剪纸博物馆时，正逢“熊崇荣剪纸作品展”。熊大师作品里少数民族姑娘的倩影，张永寿代表作《百菊图》里那花瓣的蜷曲，张慕莉剪下李太白的捻须仰头，庞建东作品里观音山的山门牌匾，共同带来了如今扬州剪纸的盛况。

离开的时候，我在楼下那家国有老商店又买了两对剪纸灯，准备回家后点亮台灯，好好享受这纸上的万千气象。