相声创作要与时俱进，要能看到当下百姓的现实生活。

北京听相声的地儿不少，德云社，如日中天；老舍茶馆，古色古香，但是最得年轻人追捧的，当属新生代的“嘻哈包袱铺”。“嘻哈包袱铺”的驻场演出地——广茗阁茶馆，藏在离鼓楼不到半里地的一片平房中。入夜，喜欢听相声的人从四面八方而来，昏黄路灯下赶场的身影，透着上世纪80年代赶露天电影般的热乎劲儿。其实，茶楼很有些破旧，从两扇大木门走进去，大厅内分上下两层，厅内四方桌，木条凳椅，木窗和光影里的雕花装饰，都映射出一段老旧时光。不过，“嘻哈包袱铺”的演出却是靠“新”字扬名。

一“新”在于演员年轻。一水儿的“80后”年轻演员，青春逼人的脸庞，精灵古怪的表情，映衬着长衫马褂，无厘头的对比中就透着可乐。

二“新”在于气氛欢乐。来这里就为了找乐放松，不用正襟危坐。演出尚未开始，观众、“粉丝”可自由出入演员休息室，与演员攀谈。演出开始，来一壶茶，就着瓜子儿嗑着，听着台上两位“瞎贫”。

但是，“嘻哈包袱铺”最“新”之处还在于段子“潮”，接地气。微信微博，房爷房姐，网络语、流行语、新闻事件，但凡“80后”们关心的事，都被巧妙穿插在传统段子里，散发出强烈的针砭时代感和喜剧感。如果说德云社长于传统相声的功夫，那么，“嘻哈包袱铺”就长于琢磨观众口味，融入时下流行元素，内容创新了。

内容新、“接地气”是“嘻哈包袱”铺迅速蹿红的一大原因。为什么曾有“边缘化”之忧的相声只要内容创新“接地气”，就有人捧呢？因为“接地气”就能聚人气，从相声里可看到平民百姓的现实生活，能反射普通民众的愿望诉求，群众就愿意听，听得进去，越听越爱听。

记得身边一位“80后”的同事谈起相声，说有两怕：“一怕说民国的段子，听不懂。二怕相声演员的老婆都是售货员，听了就头大。”这说明，观众对脱离现实，自说自话，胡编乱造的内容很不买账。

《周礼·考工记》云：“橘逾淮而北为枳，鸜鹆不逾济，貉逾汶则死，此地气然也。”“接地气”就是接地中之气，或者说要适应特定的地域环境。引而申之，也就是说，在自然界，只有地气和天气上下相接，才有春暖花开，才会出现生机蓬勃的状态。文艺创作也是如此，相声创作也不例外，一旦接了地气，就有了活水源泉，就会枝繁叶茂。