4月17日，汉剧《王昭君》在湖北武汉剧院上演。这出保留剧目经再度创作，植入视觉、音乐、语言流行元素，受到观众喜爱。

近期，京、汉、楚、粤、绍、昆等6种戏曲集中亮相武汉剧院，戏迷们称，如此红火多年未见。

根据武汉市文化局艺术处新近出炉的一份统计，去年，武汉的剧院票房约7000万元，大幅超越以往。地方戏曲长时间“冬眠”后纷纷苏醒，出人意料地成为当地文化产业生力军。

据统计，加上其他文艺演出，去年武汉总票房达3亿元，拉近与北京、上海、广州等一线城市的距离。

变化源自改革。武汉市文化局副局长朱进称，先是改体制，有效果，不显著，接着解决机制问题，市场机制不可能“改”出来，只能去创造，只能是剧院、演出商、消费者和政府共同创造出来。这是武汉戏剧、戏曲再次步入繁荣期的关键。

好戏交给演出商

在市场摸爬滚打多年的演出商，是这场改革的主要引导者，传统戏剧在他们手上，变戏法一般价值飙升。

近5年，汉派喜剧悄悄登上武汉院线。其源头是武汉说唱团年年岁末排个贺岁剧，然后借助“关系模式”走市场，即邀约大企业、大单位包场，“一出戏，搞得好能演出几十场，也能赚点钱，也能在媒体上露个脸”。

去年，说唱团新排了喜剧《海底捞月》。武汉市演出公司总经理王斌看后觉着“真有戏”。他给说唱团出主意，“关系模式”不可能越走越宽，建议面向武汉所有院线拍卖首演及后续演出。

演出公司下属武汉剧院以20万元拍得首演，另出资102万元，在剧院安排了17场《海底捞月》。

这种纯市场方式，在武汉地方戏曲圈内没人敢试。演出公司找到武汉晚报，提出共担风险：公司负责前期投资，晚报提供广告版面，亏了认亏，赚了五五开。

好戏也得靠吆喝，有了晚报助力，武汉人街谈巷议，演出由起初半数戏票卖不出去，到后来一票难求，最终这场演出净赚300多万元。

《海底捞月》在武汉火了，王斌打算推向全国，先在绍兴、上海试演了一下，摸清了江浙一带观众的口味，回来改剧本，改表演，增加演出地民俗风情。不久，重新包装的《海底捞月》将发力走出去。

让特色创意先行

武汉杂技，位居全国前三。近几年，杂技团三分之二的演出在海外。借鉴欧洲海盗文化、穿插中国文化元素，杂技团编排的《海盗》杂技晚会在西班牙巡演一年，很受欢迎。“每年观众超过60万人，收入不下1000万元人民币。”用杂技团梅月洲团长的话说，“创意先行，不愁票房”。

今年，杂技团新排了一台剧情化的杂技晚会《大马戏》，内容涵盖国内、国际获金奖节目、国外优秀的动物表演、流行欧美的大型魔术，以国外滑稽表演串线，有演员与观众的互动设计，晚会将这些元素戏剧化地串联起来，形成了特色。

舞台方面也有重大改进，用激光3D成像，营造变化的、动感的场景，比如海浪汹涌、云团漂浮。“按秒算价，但物有所值，这是未来舞美发展的方向”。

梅月洲说，前些年国内杂技竞争过度，观众产生一定“审美疲劳”，若不创新，难以重振市场。

他说，上世纪90年代起，杂技演变为综合艺术展现，融入了舞蹈、话剧、武术、民乐、魔术表演。武汉杂技团与演出公司合作，上演《梦幻九歌》，以屈原写的《九歌》为蓝本，以杂技为载体，用音乐、歌曲、场景剧表现诗作魅力。观众看杂技，已从以前单纯的惊奇感变为如今在震撼中有欣赏。

“过去，编排节目，总得考虑诸多非市场因素，要表现团体实力。现在市场说了算，更着眼于好看好玩，考虑趣味性、幽默性、互动性。”梅月洲说。

按计划，《大马戏》晚会将于6月份在武汉推出，3个月后赴外地演出。

环环都得市场化

汉派剧场的复苏，一个重要原因是涌现了一批地方风味浓郁的新剧目。武汉京剧团、武汉人艺都曾是国内实力派，这两年，新剧迭出，京剧有《水上灯》、《生活秀》，话剧有《古丢丢》、《柠檬黄的味道》，能获奖、有票房，展现了地方文化自信心。

问题在于，一些剧团满足于体制改革取得的一点成绩，对如何市场化缺少新招，票房多少依然“靠天收成”。王斌做过调查，一些新戏还是从不做营销，以为靠报纸写两段就是广告，殊不知，剧评往往并不代表观众爱不爱看，乐不乐意掏钱买票。

武汉市文化局介绍说，演出是条链，剧本、导演、舞美、场馆、售票……，各个环节都得经过市场化的打磨，这条链才能真正活起来。从去年开始，武汉把地方戏剧的改革重点放在市场机制上，鼓励和帮助各个剧团将营销从碎片化转向市场化。

市文化局副局长朱进介绍说，武汉市演出公司主动出击，参与到一些新戏演出链条的全环节、全过程，效果不错。刚刚杀青的话剧《就差一票成国语》，演出公司提前介入剧本创作。“过去在营销上，即便是文化系统的市直单位，靠行政手段，都很难捏到一块。现在，剧团之间开始打破壁垒，这次京、汉、楚、粤、绍、昆大联演，就是很好的尝试。”朱进说。