引言

要品味扬州心思的精巧，不得不提手工艺制品。全国传统工艺美术11大类主要品种中，扬州有6个。4月12日，“第48届全国工艺品交易会”在江苏省扬州市开幕，国家级工艺美术大师池家俊设计的漆器屏风《四大名楼》，一露面就被客商以百万元的价格定下。

和这件作品一样，“扬州工”常常将山水花鸟、风景名胜作为创作题材，融合绘画、诗词，重视创作、讲究意境。如今，在对传统工艺的传承和创新中，扬州用活了大师，打开了市场。

大师，如鱼得水

扬州不缺大师。

国家级工艺美术大师12人，江苏省工艺美术大师40人，非遗代表性传承人有60多位。

在扬州工艺美术馆，大师们都有自己的项目组和工作室。刺绣大师吴晓平说，扬州刺绣讲究理解画意、懂得笔墨情趣，文人画是常见的题材。剪纸大师张慕莉则从2001年开始收了4名小学生为徒，如今他们已是高中生了。

大师们如鱼得水，源于一项特殊的政策。

上世纪90年代，依赖外贸的国营工艺美术老厂遭遇了出口的滑铁卢，销售量的下降一下子让厂子难以为继，很多员工开始寻找新的出路。

“2002年，扬州工艺美术联社下的18家工业企业濒临破产。”扬州工艺美术集团董事长刘爱国说，“传统的工艺围绕着工艺人来展开，一定要发挥人的作用。”于是，工艺美术大师开始实行国有企业所有、市场化管理的方式，鼓励大师设立自己的工作室，以项目承包组形式由大师领衔制作精品，并给予特殊奖励。

以扬州玉雕厂交给薛春梅大师的一件大型作品为例，计算好需要多少工时，定下完工的时间，完全交由大师自行安排。结果，这件预计耗时2年的作品只用了5个月就完成了，成本400万元，销售了1000万元。如今，玉雕大师薛春梅有两个身份，一是扬州市工艺美术集团的职工，一是自己开办的“春梅玉艺”老板。

这种承包制极大地调动了大师们的积极性。“允许业余时间自己搞，我们就有了创作空间，有了自留地，留住了人才，也扭转了整个局面。”国家级玉雕大师、扬州玉雕厂总工高毅进说，他曾经一度到广东等地寻找新的发展机遇，因为有了这项新政策，又回到扬州开办了自己的工作室。

市场，高低结合

“两件一模一样的摆件，手工的卖10000元，机器压铸的卖1000元，两者都有市场。”刘爱国说。

在扬州漆器厂，张来喜和汪素琴，就代表了两个不同的市场。

国家级工艺美术大师张来喜的作坊里，一对红雕漆大花瓶最惹人注目。“三分靠样子七分靠做工”，张来喜说，制成后的这对花瓶的价格上千万元。

“贵么？不贵。”张来喜说，纯漆130元每斤，漆雕至少涂100道漆，一天涂两次，天冷只能涂一次，涂至6厘米厚，用2厘米做底纹，4厘米拿来雕刻，一对红雕漆大花瓶，做胎、涂漆需要1年时间，雕刻和打磨需要3年。“红雕漆的工艺特点就是满工，包括底板在内不留一丝空白。”

有收藏类的红雕漆，也有装饰用的屏风和漆画。扬州漆器厂出口部经理汪素琴向我们展示了一件小摆件，“这种平磨螺钿产品只需要100多元”，汪素琴介绍说，漆器种类繁多，纯雕漆和雕漆嵌玉用植物漆制作，而刻漆、平磨螺钿和骨石镶嵌往往采用化学漆。她展示的小摆件在半个月内能生产上千份。而同样一幅边长为60厘米的作品，纯手工需要上千元，机器喷图再用手工细化的只需要300元。

精品创作和产品创新对于老厂来说同样不可或缺，前者是对非物质文化遗产的整体性保护和活态传承，而后者可以推动宝贵的非遗财富融入当代社会、融入生活。

“传统的文化企业转型，不能光是展会、门市，还需要依靠网络的力量。”汪素琴说，去年，扬州漆器厂通过电子商务渠道的销售额达1000多万元，占到总销售额的10%。3年内，工厂希望将这部分的份额提升到30%。

环境，顺势而为

有人曾经给出过扬州老城的旅游线路：个园—东关街—谢馥春—文化里—东圈门—汪氏小苑—剪纸博物馆—花局里。

“扬州文化产业的前景，在文化旅游；而旅游，也必须借助文化这个杠杆。”扬州市委宣传部副部长李广春说，要把传统文化形式中符合市场规律、受市场欢迎的部分提炼放大，置于文化旅游的大空间里。

如果说融入大市场给了扬州工艺走出去的机会，那么，顺势而为、创造一个大环境，则将更多的旅客、客商迎了进来。

刚刚在扬州闭幕的第48届全国工艺品交易会，共有来自国内30多个省、市、自治区的500多家企业,以及来自加拿大、新西兰、俄罗斯等国的商户参展，800余展位全部爆满。

扬州工艺美术集聚区、广陵区湾头玉器市场、宝应鲁垛乱针刺绣产业园……一批产业集聚基地。如今，工艺美术已成为扬州市的重要特色产业。

每年4月18日召开的扬州“烟花三月”国际经贸旅游节，12年来已经成为当地的惯例。除了传统景点外，人们有了更多的选择：扬州玉雕厂和漆器厂都是“全国工业旅游示范点”；中国玉器博物馆、中国剪纸博物馆都已开门迎客。

人在城中，城在画中，城画合一，古老的扬州城，就这样呈现在精雕细琢的山水中。