1月31日，国家大剧院首部自制奇幻歌剧大戏《霍夫曼的故事》与观众见面。由于加入了在其他版本中难得一见的“尼克劳斯的小提琴咏叹调”，大剧院版成为了独特的一版。这是著名导演弗兰切斯卡·赞贝罗继2010年执导国家大剧院版《卡门》后再次回归大剧院，也是国家大剧院2013年自制剧的开年大戏。

从2008年国家大剧院在开幕演出季上推出第一部自制歌剧《图兰朵》及同年制作完成的新版京剧《赤壁》开始，国家大剧院就开始了定位明晰的一系列“自制剧大动作”，涵盖了歌剧、舞剧、话剧等多个门类。5年制作28部剧目，演出443场，年轻的国家大剧院变得日渐厚重。

□ 学了流程，长了信心

时光倒流回2007年年底国家大剧院启用之初，很多人都没有想到有朝一日国家大剧院可以拥有自己制作的剧目，而且能够集结像强卡洛这样的国际级大导演和优秀的国外制作团队加盟。但仅仅是几个月后，大剧院版《图兰朵》诞生并受到全国乃至世界歌剧界的广泛关注，被誉为当年首都文化艺术界的一桩艺术盛举。欧洲歌剧联盟总监尼古拉斯·佩恩在看过大剧院版《图兰朵》后激动地表示，中国艺术家为这部经典西方歌剧注入了全新的理解，中国国家大剧院创造了一个奇迹！

国家大剧院演出部部长李志祥说，国家大剧院有六大品牌，其中之一就是活跃的艺术生产机构，“能否在艺术生产上起到推动和引领作用，这是衡量世界剧院的重要指标。5年多来，国家大剧院的制作流程越来越清晰，越来越符合国际艺术惯例，我们做了很多交流活动，去英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院学习，把我们的流程给同行看，他们的评价很高，给了我们信心”。

国家大剧院自制剧目从无到有，学习是成功的最大法宝。自立院之初，国家大剧院就将自己的发展目标锁定在世界知名剧院的重要成员和中外艺术最大的交流平台上，并创造性地实施了“三步走”战略：演出经营、自制剧目与驻院院团。

从首部自制剧《图兰朵》开始，国家大剧院就开始了自己自制剧经验的积累与吸收过程。从最初的单纯引进剧目到双方合作，再到剧院自制，国家大剧院通过与各个优秀演出团队的合作，学习他们的先进经验和理念，完成本土化吸收，最终达到融会贯通。据介绍，大剧院自制团队的最终形成，得益于和帕尔玛皇家歌剧院联合制作歌剧《弄臣》的过程。2009年，双方联合制作的《弄臣》博得了满堂彩。当时，大剧院还没有自己的合唱团和乐团，用的是对方的合唱团、乐团和舞台技术团队。第二年再演《弄臣》时，大剧院的一些工作人员开始跟国外团队一起工作。到第三年，大剧院乐团和合唱团都成立了，《弄臣》的舞台操作、舞台监督、舞台管理、技术管理、灯光操作人员全都变成了大剧院工作人员。截至目前，大剧院合唱团已演出311场，大剧院管弦乐团演出251场。

□ 暖了场子，乐了观众

继《图兰朵》后，大型新编史诗京剧《赤壁》接过自制剧的大旗。当时的大剧院正在寻找自制剧的突破口，刚好有编剧创作出了一部出色的剧本，《赤壁》应运而生。该剧在牢牢把握京剧艺术精髓的同时，进行了大胆创新，巧妙融入现代审美诉求，尤其在视觉呈现与舞美布景方面出奇制胜，使全剧呈现出美轮美奂的意境和风貌。

不同于传统京剧剧目观众以“银发族”居多，《赤壁》吸引了很多青年观众，在中国文化界形成了独一无二的“赤壁”现象。著名文化人马未都曾经评价说，“《赤壁》就是京剧界的好莱坞大片”！

由于《赤壁》“明星版”的成功，国家大剧院再接再厉推出“青春版”，大胆起用优秀青年演员。同时，国家大剧院还打造出了专门针对儿童观众的“少儿版”《赤壁》，使该剧成为传承京剧文化、推广京剧艺术的绝佳范本。

2009年，京剧《赤壁》的视频亮相美国纽约时代广场，在世界的窗口展现出中国文化瑰宝的动人魅力。2012年7月，《赤壁》还首度走出国门，远赴奥地利维也纳、匈牙利布达佩斯、捷克布拉格进行国际巡演，在深受西方歌剧传统浸润的欧洲城市引发了京剧热潮，收获了热烈的反响和良好的口碑。这是中国国粹艺术在海外的一次精彩展示，也将是中国当代文化精品走出去的一次成功尝试。

北京京剧院党委书记刘胜利表示，“《赤壁》可以走出去，称得上是新时代原创京剧的一个突破，对弘扬和传播京剧艺术具有特别的意义”。

喜剧演员陈佩斯曾说过，“暖热一个场子需要3年时间”。国家大剧院用了短短5年的时间，不仅暖热了场子，而且孕育出了一大批原创精品剧目、院藏经典剧目，堪称世界剧院界的一匹黑马。“过去几年里我们调查了近50家世界知名剧院，发现他们每年演出的歌剧剧目都保持在20部左右，也就是说一年只演出六七部歌剧的歌剧院不是一流的歌剧院。”国家大剧院院长陈平表示，在坚持艺术质量的前提下，具有世界上最先进的舞台机械设施等硬件设备的国家大剧院歌剧院理应保证一定数量和规模的自制剧艺术生产，这不仅是大剧院实践科学发展观的内在要求，也是实现一流剧院梦的扎实途径。