这不是30多年前美术馆举办的“同代人”画展上孙景波的《阿佤山人》吗？我惊讶地又一次看到当年引起轰动的这幅油画。画面中的人物个个喜气洋洋，男人牵着水牛，女人扛着锄头，小伙子吹着笛子，姑娘们读着来信，光着屁股的孩子在玩耍。如今已是中央美院教授、博士生导师的孙景波回忆说：“1964年我从美院附中毕业后就被分配到云南工作，一待14年。这些经历让我难忘和感动。当我创作研究生毕业作品时，阿佤族寨子里每一个人的形象都活灵活现地浮现在眼前”。

那是一段令人激情澎湃的岁月。在总政歌舞团专门存放舞美道具的大车库里，一群上世纪60年代进入中央美院附中的“同代人”青年画家们，创作了大量表达自己内心情感世界的绘画作品。

1980年7月，“同代人”画展在中国美术馆开展，引起极大的轰动。那是中国美术馆自建立以来第一个进入美术馆的民办团体展览，它开启了中国美术馆向民办展览有偿收藏作品的先例。这次展览更具划时代意义的重要性在于，这是一次非主题性、非前卫性而重艺术探索的作品展。在那个文化生活相对单调贫乏的年代，这样的一个绘画展览给文化艺术领域吹来一股新风，人们口口相传，川流不息地来到美术馆。

我仍然记得那个热气腾腾的7月。我挤在人潮如涌的美术馆展厅中，被缓缓流动的人群簇拥着移动着脚步。人们都兴奋地仰着脖子，惊奇地看着眼前一幅幅充满生活气息的作品，兴奋地谈论着自己的感受。“同代人”以真实的观察和描写，试图换一双眼睛来看世界。这些绘画作品多带有一种唯美倾向，更侧重于画面的构成和色彩调配所产生的美感，表现梦境般唯美的神话故事，或是生活中美好的人物形象。这些充满人情味的画面和略带唯美的形式风格，将一种久违了的温情和温暖重新带进了人们的视野，滋润着人们的心扉。

“同代人”画展唤醒了人们对艺术的重新认识。在“同代人”画展上，人们看到了孙景波的《阿佤山人》、王怀庆的《伯乐》、张宏图的《永恒》，江大海的《微雨》，特别是张红年的作品《在命运的列车上》，不知在当年叩动了多少青年人的心扉。

我这个绘画盲，也无意识地对“同代人”画展作出了一个小贡献，画家黄冠余的绘画作品《七月》，是在1978年7月以我为原型创作的油画。画面里穿着白色连衣裙的姑娘手捧着一本书在低头阅读，迎着太阳绽放的向日葵和盛开的鲜花环抱着她。没有想到，在那个考完大学无所事事的日子里，我每天作模特站立的那两个小时，使黄冠余创作出如此清新活泼又美好向上的艺术品。这幅油画被当时的《人民画报》和《北京文艺》刊登在封底，再后来由当时在外文局工作的美国专家爱泼斯坦购买收藏。这幅画的故事后来还被作家王蒙写在他的一篇短篇小说中，成为我人生中一段美好的回忆。