学会整合全球资源、推动对外文化贸易是快速提升文化竞争力的有效途径。对外文化集团的一切努力都是为了借助他山之石，帮助打造中国演艺的核心竞争力。

《龙狮》的“借船出海”、《时空之旅》的“出口不出国”、中文版《妈妈咪呀！》的“请进来也是走出去”……中国对外文化集团公司在推动演艺走出去的过程中，似乎从不按常理出牌，却又总能殊途同归。在出人意料的表象背后，是所有努力的共同出发点：通过整合全球资源提升演艺竞争力。

这一认识当然不是凭空形成，从模糊到清晰再到灵活运用花了10余年时间。《龙狮》、《时空之旅》和中文版《妈妈咪呀！》3台经典剧目，也可以说记录了3个转折点。

1999年，集团前身之一中演公司携手加拿大太阳马戏团、战旗杂技团共同推出杂技剧《龙狮》。巡演10年零9个月，在全球演出3843场，购票观众超过900万人次。2010年10月起，集团与太阳马戏团再度联手，推出新版《龙狮》，截至2011年底，演出场次已达403场，观众逾90万人次。《龙狮》的成功使集团亲眼目睹了创意和运营的力量。中国杂技演员的既有节目，经过太阳马戏团编导的加工，辅以成熟的全球营销经验，竟然取得了如此巨大的市场回报！从那时起，寻找更好的走出去模式成为集团的自觉。

2005年，努力与探索结出了第一个果实。集团联合上海文广、上海杂技团共同推出杂技剧《时空之旅》。虽然地处上海，但剧目从策划开始目标人群就是外国游客。截至2011年底，《时空之旅》演出总场次达2600多，观众突破260万人次，累计票房收入2.7亿元。目前，其海外观众与国内观众之比为6：4，在国际旅游市场已经享有相当高的美誉度。《时空之旅》与《龙狮》有明显的血缘关系，但又截然不同。最初的创作团队中，相当一部分是从多年合作的太阳马戏团聘请来的专家，也借鉴了不少《龙狮》的成熟经验。同样得到市场追捧、秉承相似的创作理念，不同的是，这一次中方是资源整合者，拥有剧目的整体版权。

2010年，中文版音乐剧《妈妈咪呀！》的引入，为集团探索走出去新模式带来又一个转折点。2011年7月8日至2012年1月19日,该剧在上海、北京、广州等6地演出191场，票房超过8500万元。董事长张宇对记者说，不要把《妈妈咪呀！》当成单纯的引进剧目。“我们引进《妈妈咪呀！》是想引进一个音乐剧复制生产的产业模式。”张宇说，一部新剧能在半年内演出100多场；单独招聘的演员，通过4个多月合成就能演出一台高水准的剧目……这些才是引进这个剧目想要学习的东西，也是复制一个完整的产业模式必须学会的东西。

不只音乐剧，张宇相信演艺业遵循创作规律的同时也遵循产业规律。尽管并不是所有的工业化生产方式都适合演艺业，但适度借鉴，对演艺业扩大规模效应、提升品牌价值是必不可少的。新一轮探索已经在这一思路指导下诞生。6月6日，杂技剧《时空之旅》在河南信阳鸡公山景区实现整体复制。从对它的简单介绍中，可以发现《时空之旅》驻场演出7年的宝贵经验，也能发现《妈妈咪呀！》就地复制的新鲜启发。张宇说，这也是中国独特的优势：广阔的国内市场为新模式新路径的成熟完善提供了可能。按照计划，剧目还将在四川都江堰、浙江千岛湖进行复制。同时，年内赴韩国巡演的合约已经签定，赴美国巡演的计划也在洽谈中。或许要不了多久，我们期待的原创剧目全球复制式推广就会成为现实。

从《龙狮》到《妈妈咪呀！》的嬗变之路，在张宇眼中是演艺业走出去符合当下实际和时代潮流的自然选择。学会整合全球资源、推动对外文化贸易，是快速提升文化竞争力的有效途径。张宇说，主流化、市场化、品牌化是所有文化企业进军海外市场面临的共同考验。对外文化集团的一切努力，都是为了借助他山之石，帮助打造中国演艺的核心竞争力。至于前景，张宇很乐观，“改革开放30年使中国成为世界第二大经济体，一举一动都影响全球经济走势。相信文化发展也必然会如此,只要我们能拿出观众喜闻乐见、真正与时俱进的好作品，一定可以不断提升中华文化在全球文化格局中的权重，发挥应有的影响力”。