前些日子，著名表演艺术家郭兰英给李玉刚上了一堂专业指导课，按理说，这事算不得稀奇。郭兰英是中国歌剧舞剧院老一辈艺术家，李玉刚也已经加入了中国歌剧舞剧院，前辈给后辈指点指点实属平常。但联系到李玉刚出道以来始终难以得到专业人士认可的背景，就显得有些特别了。

李玉刚为广大观众所知，始于2006年中央电视台的星光大道节目。当时他以京剧男旦扮相参赛，一唱成名。然而无论市场如何“叫座”，在专家眼中却总难“叫好”。借用一位京剧表演艺术家的评价：他的演出在外行眼中很精彩，但在内行眼中总归是“卡拉ok”性质。如果不是冠以“业余选手”之名，观众不会觉得有什么特别。

这些说法很容易让人联想起刘谦。刘谦和李玉刚一样，借助品牌电视节目的影响力一夜成名。刘谦也和李玉刚一样，成名后被指专业水平有限。这些评价本身有一定的道理，但在笔者看来，追究李玉刚的京剧造诣与讨论刘谦的魔术水平一样，都是舍本逐末之举。为什么他们能得到大众市场如此青睐？他们的脱颖而出，一定是适应了时代的需要。如何适应这样的需要，推动我们的舞台表演艺术得到更好的发展，这才是关心演艺业的人们真正要思考的问题。

拿李玉刚来说，他的表演最大的特色是让古老的京剧艺术以更时尚的方式出现在观众面前。在他身上，我们可以很容易发现这个时代喜爱的一些特质：亲切、新鲜、跨界等等。很多喜欢李玉刚的观众，并不是传统意义上的票友，甚至对京剧完全不了解。他们只是喜欢京剧与流行歌曲混搭带来的新鲜感。从这个角度说，李玉刚的成功，与其说是京剧艺术的成功，不如说是创意表演的成功。

郭兰英无疑是看到了这一点，才会对李玉刚给予肯定，愿意亲自指导他。其实，用今天的视角看，郭兰英也是一位充满创新精神的“跨界”表演艺术家。她是晋剧表演艺术家、歌剧表演艺术家，也是著名民族歌曲歌唱家。她从小学习戏曲，后又为新中国歌剧体系的建立和民歌演唱做出了开拓性贡献。她主演的歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》等，已经成为新歌剧的经典范本。以《我的祖国》为代表的民族歌曲更是响彻大江南北，为民族唱法在我国歌唱界独树一帜做出了有目共睹的贡献。或许正是因为这样的经历，她才能发现李玉刚身上最有价值的地方。

这对李玉刚来说，无疑是一件好事。郭兰英是在舞台上经历千锤百炼成长起来的大家，一举手一投足都牵动着观众的心。有了她的指导，李玉刚的舞台表演水准会进一步提升，更好地把握舞台表演的节奏，掌握主动权，更能“镇得住场子”。或许有一天李玉刚能够脱胎换骨，摆脱“选秀明星”和“业余京剧表演者”的标签，成为一位真正意义上的“名角”。对观众来说，这也是一件幸事。

而笔者为此叫好，则是希望有了郭兰英的示范，更多人能思考演艺业如何适应时代这一话题。用更开阔的心胸来接纳创新，以更独到的眼光来发现人才，以更大责任感来培育行业发展的土壤……如果能有更多大家高手加入到这个队伍中来，一定会带出一批叫好又叫座的新生代“名角”。到了那个时候，演艺业的发展、演艺文化的繁荣都将水到渠成。